Sara Mancini

SARA MANCINI - INSEGNANTE DI CANTO E PIANOFORTE

CELL.: 3313437067 

EMAIL: sara.mancinigroup@gmail.com  

PROFILO PROFESSIONALE 

Professionista con esperienza pluriennale nel campo della Musica, affiancata ad una solida formazione in ambito organizzativo e ad una forte attitudine all’apprendimento continuo. In grado sia di collaborare proficuamente in team, che di operare in autonomia. 

Laureata in Canto Pop Rock con votazione 110/110, presso il CPM Music Institute di Milano, si distingue per le ottime doti organizzative, interpersonali e di gestione del tempo oltre a solide competenze in materie musicali: Canto, Teoria e Armonia, Pianoforte, Ear training, Management, Coro e Solfeggio.

ISTRUZIONE E FORMAZIONE 

Laurea, 02/2022 - Canto Pop Rock presso CPM Music Institute di Milano (MI) 
Corso, 01/2022 - Teaching prospective presso il CPM Music Institute di Milano (MI) 
Masterclass, 09/2019 - Presenza scenica con Fabio Ingrosso presso il CPM Music Institute di Milano (MI) 
Diploma, 06/2018 - AFM Comunicazione, Finanza e marketing, presso IISS Ezio Vanoni di Menaggio (CO) 
Liceo musicale, 09/2006 - 09/2016 - Lezioni individuali di canto e pianoforte.
Certificazione, 08/2015 - Masterclass di canto con Xantonè Blacq presso Villa Albarè (VR) 
Certificazione, 09/2014 - masterclass di canto con Mogol presso il C.E.T.

CAPACITÀ E COMPETENZE

Conoscenza della tecnica vocale

Conoscenza teorica e armonica musicale

Conoscenza della storia classica e moderna musicale

Conoscenza tecniche di coro e backing vocals

Conoscenza del pianoforte

Metodologie di insegnamento musicale

Comunicazione corporea e sonora-musicale

Conoscenza dei programmi di video-scrittura musicale

Studio del Management musicale

Studio della composizione e arrangiamento pop

Conoscenza di ear training e improvvisazione jazz

Studio e conoscenza della presenza scenica nel canto

Capacità comunicative e relazionali

Conoscenza della lingua inglese

GIOVANNI POLLI

Corso: “Introduzione allo studio del pianoforte”.
GIOVANNI POLLI – Studia pianoforte presso la Scuola Musicale E. Spantaconi (Baveno, Stresa,
Omegna) – Centro Didattico Musicale Italiano.
Si classifica al secondo posto nelle prime due edizioni del Concorso Internazionale di Musica Città
di Stresa.
Si occupa di musica a livello professionale anche come organizzatore e direttore artistico di
manifestazioni musicali internazionali (tra cui Capodanno Celtico di Milano al Castello Sforzesco
dal 2000 al 2006, Venezia Incanto – Teatro Malibran, Venezia, anno 2010, CantarDiMaggio,
Lombardia, anno 2017, Festival di Spirano della Nuova Musica Lombarda, 2017).
È stato tra i docenti di Area Sanremo, l’“accademia” del Festival di Sanremo, nell’edizione 2010.
Attualmente suona pianoforte e tastiere nella band milanese “Lombard Street”.

CHIARA SANFILIPPO

Chiara Sanfilippo è psicologa e musicoterapista.

Conduce laboratori di canto, corsi di propedeutica musicale e musicoterapia con bambini afferenti ai nidi e alla scuola dell’infanzia.

GIORGIO PERGOLESI

 Giorgio Pergolesi
Indirizzo Viale Fulvio Testi 69, 20162 (MI)
E-mail jonnydrummer1991@gmail.com
Data di nascita 08/11/1991

- da 2012 a oggi : Docente di Batteria per privati
- da 2010 a oggi : continue esperienze live e studio come Batterista presso diverse Band

“Scuola di Musica Associazione D.A.M.A.”, via Giovanni Boccaccio 285, 20099 Sesto San Giovanni Milano

 Tipo di impiego Docente di Batteria
Insegnamento del corso di batteria a bambini/ragazzi

Nome e tipo di istituto di istruzione o formazione

- CPM Music Institute
- Lezioni e Masterclass
- Il Cusanino Associazione Musicale

Vivere e lavorare con altre persone,
in ambiente multiculturale,
occupando posti in cui la
comunicazione è importante e in
situazioni in cui è essenziale
lavorare in squadra (ad es. cultura e
sport), ecc.

Riuscire a relazionarmi e comunicare con gli altri è una qualità che sono riuscito a esprimere da sempre. Far parte di più band mi ha portato ad avere un ottimo spirito di gruppo e di confronto, come allo stesso modo insegnare mi ha portato a sapermi rapportare e dialogare sia con bambini, ragazzi e
relativi genitori.

Il mio essere socievole si rispecchia non solo nella vita di tutti i giorni, ma anche virtualmente attraverso i vari portali social, dove condivido e creo nuove relazioni e opportunità in ambito lavorativo

Organizzazione e preparazione di piani di studio e attività ricreative per allievi, sia individuale che di gruppo.

Consolidata capacità di organizzazione all’interno di una band o gruppo (creazione di un progetto, organizzazione di eventi o tour, gestione del bilancio, gestione dei social, etc...) Volontariato presso manifestazioni culturali, musicali e festival

Competenza con software di registrazione e editing audio come “Logic Pro X” Uso dei programmi base e generali (videoscrittura, internet, etc...) Musica, scrittura, disegno ecc.

Conoscenza e padronanza della Batteria, sia acustica che
elettronica. Porto avanti altre passioni come la fotografia e il videomaking.

Mi diletto con l’uso di programmi di video editing

Ulteriori informazioni
Facebook: Giorgio Pergolesi
Instagram: JonnyDrummer1991
Kleisma: Giorgio Pergolesi
Soundreef: Giorgio Pergolesi

DANIELE TROMBY

PERCORSO DI STUDI:

Ho iniziato a studiare Pianoforte classico a 9 anni in una scuola privata della mia città

(Audioshop) e dopo un anno ho proseguito gli studi presso il Conservatorio Franco Vittadini di

Pavia. Qui ho acquisito il diploma di teoria e solfeggio. All’età di 16 anni ho lasciato il conservatorio

e ho proseguito come autodidatta iniziando anche attività live in vari progetti sperimentando vari

generi musicali. Successivamente ho ripreso il percorso di studi iniziando il triennio Pop/Rock

AFAM presso il CPM music Institute di Milano che sto attualmente frequentando all’ultimo anno di

corso.

CARRIERA MUSICA DAL VIVO E STUDIO:

All’età di 16 anni ho iniziato a suonare le tastiere in varie band, attività che ho continuato a

condurre fino ad oggi. Ho quindi esplorato vari generi musicali, dal Pop al Rock in tutte le sue

varianti, Funk, Soul, Blues R&B. All’attività di performance live ho sempre abbinato quella di

registrazione come session man, sia in studio che da casa con la mia personale strumentazione.

Grazie al mio percorso di studi al CPM music Institute ho avuto l’opportunità di affrontare nel

dettaglio vari generi quali il Pop, il Soul, il Funk, il Blues, la Fusion, il Jazz e anche la Classica

sfruttando le competenze dei miei Maestri Massimo Colombo, Fabio Nuzzolese e Giuliano

Lecis. Grazie al M° Fabio Nuzzolese sto intraprendendo anche un percorso di approfondimento

della composizione, dell’arrangiamento pianistico e orchestrale. Ciò su cui ho deciso di

concentrare maggiormente il mio percorso di studi è la programmazione delle tastiere, quindi la

gestione di varie timbriche e sonorità approfondendo l’elettronica che ne sta alla base. Non per

ultima la creazione di sequenze tramite l’utilizzo di software dedicati come Digital Performer, Logic

e Ableton. Per questo ho seguito gli studi con il M° Giovanni Boscariol che è anche relatore della

mia tesi di laurea. Fondamentale nel mio percorso è stato anche l’apprendimento nonché l’utilizzo

giornaliero di software di scrittura musicale per trascrizioni (Finale).

Oltre al percorso accademico ho sempre affiancato un percorso professionale il più intenso

possibile militando in vari progetti: ensemble elettrici, acustici e piano solo. Spesso nei progetti in

cui ho collaborato sono stato anche corista e musical director oltre che tastierista. La didattica è

anche stata parte fondamentale del mio percorso professionale avendo avuto l’opportunità di

insegnare privatamente a vari allievi di differenti età pianoforte, tastiere, programmazione e teoria

e armonia.

Le collaborazioni lavorative sono state molteplici, di seguito alcune di queste:

- Eugenio Mori e Antonio Petruzzelli - evento privato

- Filadelfo Castro - collaborazione in qualità di session man

- Franco Mussida - evento per estate sforzesca al Casello Sforzesco di Milano

- Franco Mussida - diretta streaming in omaggio a Fabrizio De Andre/PFM

- Bugo - accompagnamento durante una sua masterclass

- Morgan - Slow Music Festival Milano al Castello Sforzesco in omaggio a Giorgio Gaber

- Max Longhi, Giorgio Vanni, Andrea Agresti - La Iena e il Drago Tour

- Max Longhi - sessioni in studio presso Alari Park Studios

SETUP ATTUALE:

Kawai MP7 SE

Nord Electro 5D 73

Yamaha Montage 6

Logic, Digital Performer, Ableton

Scheda Audio Universal Audio Apollo Twin X Duo

LINGUE:

Italiano - Lingua Madre

Inglese - Certificazione First, ho vissuto a Southampton, UK dal 2018 al 2020.

EMANUELE DE SARACA LEGUIZAMON

 Mi chiamo Emanuele de Saraca Leguizamon, e sono un Chitarrista,

polistrumentista e Recording Producer classe 1993, nato a Città del

Messico, da padre Italiano e madre Paraguayana.

Mi trasferisco in Italia con la famiglia ad Abano Terme (PD) luogo che

darà vita al mio percorso artistico.

Diplomato e Laureato in chitarra moderna a Bologna vado a vivere

successivamente a Milano.

ESPERIENZA

Inizio a suonare la chitarra acustica come autodidatta all’età di 13 anni

imparando principalmente ad orecchio e copiando quello che facevano i

miei chitarristi guida.

EMANUELE DE SARACA LEGUIZAMON

All’età di 16 anni prendo parte di una realtà gospel come chitarrista

acustico, cosa che mi porterà a suonare in quasi tutta Italia ed in alcune

parti d’Europa come Spagna, Repubblica Ceca, Francia.

A 19 anni inizio a suonare la chitarra elettrica studiando presso la MMI di

Padova sotto l’ala di Daniele Gottardo il quale è tutt’ora uno dei miei più

grandi mentori attuali.

Nel frattempo inizio a condurre per un breve periodo una piccola rubrica

televisiva incentrata sulla musica per una Tv regionale delle Marche.

Nel 2016 mi sposto a Bologna per completare poi nel 2019 i miei studi

presso il Music Academy ottenendo il titolo “Bachelor of Arts with

Honours - Music Performance”.

In questo periodo conosco e sarò uno dei fondatori della mia Band attuale

i “Deamante” progetto di musica pop Rock con la quale pubblicheremo il

primo EP quest’anno, disco prodotto da Simone Asilo, uno dei produttori

attuali di Alessandra Amoroso, Emma Marrone, produttore dei

Tiromancino, esperienza live di oltre 10 anni con Fabrizio Moro e

deciderà di scommettere su di noi dopo aver sentito un paio di provini.

A metà 2020 decido di trasferirmi a Milano, anno che mi vede lavorare

nella discografia italiana e internazionale.

Assieme al Sound Engineer e produttore Ric de Large (nome già noto

nell’ambito rap e trap) produciamo in occasione di un featuring “Krawk”

uno degli artisti di punta del Brasile avendo modo di lavorare a stretto

contatto con alcune realtà discografiche come Hokuto Empire di

Francesco Facchinetti lavorando per artisti come Astol, Young Gucci e

Still Charles venendo distribuiti da Sony, Universal e Columbia Records

e inseriti in playlist come “New Music Friday, Generazione Z, Indie

Italia”.

Riccardo Brambati in arte “Ric de Large” è il produttore con il quale

realizzo la maggior parte dei miei lavori.

Tra il 2020 e 2021 scriveremo quattro singoli per i “Greta”, band di

Padova, ottenendo diversi passaggi radio tra cui Radio Italia, Radio Zeta,

Radio Bruno, Radio Latte e Miele e anche un servizio su Studio Aperto.

Verso la fine del 2021 nasce il progetto solista mio e di Ric de Large,

Kamaleonte, genere che spazia tra musica lo-fi, jazz, Drum and Bass con

influenze elettroniche spostandoci verso i più svariati stili musicali.

Questo progetto è volto a creare musica in base a ciò che ci passa per la

testa senza dover seguire alcun tipo di standard con l’obiettivo principale

di renderci liberi di sperimentare nuove sonorità. Una sorta di valvola di

sfogo.

Kamaleonte ci vede collaborare con i più svariati musicisti e artisti,

pubblichiamo così tre brani da indipendenti che riscuotono un certo tipo

di interesse tra le etichette a cui ci siamo proposti e giusto in questi giorni

stiamo firmando il primo contratto discografico di distribuzione per

l’etichetta “Den Haku Lofi” una delle realtà più grosse a livello mondiale

di questo settore.

Pubblicheremo un EP di sei tracce in collaborazione con il producer

“Majko” il quale ha già totalizzato diversi milioni di streaming con la

musica Lofi.

Tutto ciò ci ha permesso di ottenere diversi milioni di riproduzioni solo

su Spotify nel 2021, senza tener conto di altre piattaforme o dei passaggi

in radio.

Verso fine settembre 2021 Io e Ric assieme ad un team che abbiamo

creato composto da due producers, un videomaker, un grafico e fotografo

ed un ufficio stampa, lanciamo sul mercato il nostro brand “La Plaza”

rivolto a creare una community di musicisti e artisti di tutto il mondo.

Daremo alla luce anche un nostro podcast, in fase di lancio nel breve

termine, che verrà sponsorizzato dagli “Ascoltabili” team di produzione

di questo settore conosciuti in tutto il territorio italiano sopratutto per il

podcast “Demoni Urbani”.

Nel 2021, quasi per gioco accetto di posare in un paio di shooting per il

fotografo Eugenio Marongiu, successivamente, dopo essermi proposto

presso l’agenzia Indigo lavorerò come comparsa in tre spot pubblicitari

tra cui Apple Pay e Zegna.

Dal 2020 aiuto nel percorso di studi di chitarra un paio di ragazzi, che

hanno iniziato da zero e insieme stiamo raggiungendo gli obiettivi

prefissati. Grazie a questa esperienza anche per me nuova, mi sono reso

conto che vorrei intraprendere il cammino dell’insegnamento all’interno

di una realtà accademica.

Io sono una persona molto solare, coinvolgente, energica ed empatica,

particolarmente portata per il lavoro in team, affidabile e propositiva.

Prima di raggiungere questi obiettivi ho cambiato oltre 13 lavori per

potermi guadagnare da vivere, so cosa vuol dire lavorare duramente, non

mi hanno mai regalato niente e dicono che riesco a trasmettere questa

grande voglia di farcela e realizzare i propri sogni.

Inoltro di seguito la mia playlist Spotify dove sono presenti oltre 40 brani

pubblicati tra il 2020 e il 2021:

https://open.spotify.com/playlist/21hUadXm0YFQ9vkdvOCtaH?

si=fbce555c45a445e3

Contatti:

Telefono: +39 3475480325

E-mail: desaraca93@gmail.com

https://www.instagram.com/dessa.one/

MUSICOTERAPIA

La musicoterapia è una modalità di approccio alla persona che utilizza la musica o il suono come strumento di comunicazione non-verbale, per intervenire a livello educativo, riabilitativo o terapeutico. 

Il musicoterapeuta nel percorso con un solo utente o con un gruppo, si pone come obiettivo quello di facilitare e favorire la comunicazione, la relazione, l'apprendimento, la motricità, l'espressione, l'organizzazione e altri rilevanti obiettivi terapeutici al fine di soddisfare le necessità fisiche, emozionali, mentali, sociali e cognitive.

Il percorso di Musicoterapia è un percorso adatto a bambini e adulti, ma è’ realizzabile anche nella combinazione mamma – bambino.

MUSICA IN GIOCO

(Mini-Propedeutica musicale in gruppo  - bambini dai 3 ai 5 anni)

La musica è un linguaggio universale: è un importante mezzo di comunicazione, di espressione e di socializzazione, sviluppa l’immaginazione, la creatività e consente di provare, esprimere e condividere emozioni.

Il corso ha come finalità quella di avvicinare i bambini, in modo ludico e informale, al mondo della musica.

Nel gruppo ognuno avrà la possibilità di esprimersi liberamente utilizzando la voce, il canto, gli strumenti e il movimento, arrivando gradualmente alla conoscenza e all’utilizzo, in modo più strutturato, degli elementi fondamentali della musica quali il ritmo, la melodia, l’altezza, il timbro.

Questo lavoro consentirà lo sviluppo delle attitudini ritmico-musicali, l’acquisizione della capacità di ascolto, intesa come discriminazione e attenzione al suono e come capacità di fare musica insieme agli altri.

PER ISCRIZIONI E ULTERIORI INFORMAZIONI RIVOLGERSI ALLA SEGRETERIA

I COLORI DEI SUONI

PROGETTO “I COLORI DEI SUONI”

Progetto educativo di incontro tra musica e culture

INTRODUZIONE

È stato più volte dimostrato che una buona educazione musicale ha moltissimi effetti positivi per quanto riguarda sia lo sviluppo cognitivo, che quello emozionale e sociale dei bambini. Far ascoltare e praticare musica è importante perché riguarda il bambino in tutte le sue componenti: corpo, mente e anima. Favorisce lo sviluppo del linguaggio la memoria, capacità di comunicare e capacità di rimanere concentrati. Genera inoltre sensazioni di felicità e rafforza la motivazione. 

I “colori dei suoni” è una metodologia per far sperimentare un modo nuovo di stare insieme, sviluppando nei bambini la capacità di esprimere la propria unicità e riconoscere quella degli altri con uno spirito rivolto all’apertura, alla solidarietà e alla condivisione.

E’ attraverso la musica che è possibile “armonizzare le parti”: per creare musica in gruppo la regola è comprendere che il non ascolto reciproco dei vari strumenti produce un risultato sgradevole ai propri sensi, mentre l’unione di strumenti e delle parti che ognuno deve eseguire crea un prodotto piacevole all’ascolto e fonte di grossa gratificazione.

Le percussioni e la musica diventano una modalità di “comunicazione alternativa”, particolarmente coinvolgente e stimolante per i bambini, poiché viene utilizzato anche il linguaggio non verbale.

Il tentativo è fornire uno spazio di incontro in cui ogni bambino possa entrare in relazione con gli altri compagni in un ottica solidale e interculturale, sperimentandosi nell’utilizzo di strumenti musicali appartenenti a diverse culture. Fare sperimentare ai bambini un modo nuovo di stare insieme significa sviluppare negli stessi una cultura della differenza e della solidarietà.

Si potenzierà nei bambini la voglia di immaginare e creare con la fantasia attraverso la l’ascolto di suoni  e melodie del tamburo principe della cultura centro africana (il Djembe) e i suoi tamburi bassi d’accompagnamento (dum dum, kenkenì, sangban).

La musica ci fa stare bene, accompagna le nostre giornate, ci riporta indietro nel tempo facendoci rivivere esattamente le sensazioni che provavamo quando l’abbiamo ascoltata la prima volta. Ma la musica va capita, compresa per poterne assaporare tutta la sua essenza in ogni momento della vita.

ATTIVITA’

 L’attività sarà centrata sul:          

“Fare musica” con i bambini,  partendo dalle loro competenze musicali,  maturate nei primi anni di vita,  alle quali aggiungere occasioni d’ascolto, danza, canto e uso spontaneo di semplici strumenti musicali ed oggetti sonori. “Fare musica” concretamente, con le mani per sperimentare, scoprire e curiosare nel mondo dei suoni e rumori.   … modificare, toccare, stropicciare, grattare, soffiare, scuotere, cercare  suoni e rumori, provare tamburi, piatti, maracas, xilofoni e metallofoni  …  per alimentare i sensi e risvegliare l’udito.

Verranno evidenziate potenzialità musicali del corpo: i passi, il battito delle mani, la propria voce, tutto ciò che è fonte di musicalità. Gli alunni impareranno a “mettersi in ascolto” di se stessi:

-       Il nostro cuore ci dona la vita e la scandisce a tempo;

-       Il nostro cuore possiede un ritmo e quindi produce musica;

-       Il nostro cuore guida i nostri movimenti e dirige la nostra personale orchestra.

Il DJEMBE’ diverrà il direttore d’orchestra, che modula e scandisce i movimenti dei singoli e del gruppo, rallentando ed accelerando il ritmo, ma anche descrivendo il silenzio e il frastuono;

Si utilizzeranno tecniche di musicoterapia per creazione matching con operatore e tra il gruppo di alunni

Ascolteremo musica rilassante e attivante

Conosceremo e useremo alcuni strumenti musicali provenienti dalla cultura dell’africa occidentale .

Movimento corporeo utilizzando il tamburo come promotore d’azione

Il ritmo studiato dagli alunni porta il nome di Sintè: ritmo che definisce la potenzialità della crescita nei bambini africani e la loro voglia di progredire e migliorare emancipandosi man mano dalle figure genitoriali.

Aree di sviluppo:

• Area creativa
• Area emotiva
• Area motoria
• Area sensoriale
• Area sociale
• Area cognitiva e della comunicazione

Strumenti:

Materiale utile al laboratorio da reperire da parte dello stesso conduttore-educatore e strumentazioni varie.

Modalità:

Il laboratorio sarà gestito dal Dott. Buccassi Claudio, educatore professionale laureato in Scienze dell’Educazione, diplomando in Musicoterapia presso la scuola “musicaprima” con sede in Olgiate Molgora (LC), esperto in percussioni e ritmi dell’africa occidentale e studente di percussioni presso l’associane culturale Sirabà Italia di Milano.

                                                                                            Dott. Buccassi Claudio

ALESSANDRA BOMBELLI

Si è diplomata in flauto traverso presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna sotto la
guida del M° Zagnoni. Ha successivamente frequentato corsi di perfezionamento
orchestrale (Centro di Formazione Professionale del Teatro di Budrio; Corsi Estivi di
Formazione Orchestrale e Perfezionamento Strumentale “F. Fenaroli” di Lanciano) e
seguito corsi di perfezionamento strumentale con il M° W. Schulz al Conservatorio di
Vienna.
Ha conseguito il diploma in musicoterapia presso la Scuola Quadriennale di Musicoterapia
di Assisi.
E’ docente di flauto traverso presso Scuole di Musica di Sesto San Giovanni (D.A.M.A.) e
di Monza (Fondazione Musicale “V. Appiani”) e lavora come musicoterapista presso Centri
di riabilitazione e Associazioni di Milano e provincia.
Svolge attività concertistica in varie formazioni di musica da camera; in particolare con il
trio Darwin (flauto, clarinetto, chitarra) ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale
di Musica da Camera di Canneto sull’Oglio (2016).
Collabora stabilmente con formazioni orchestrali di Milano e provincia (Orchestra
ContrArco; Orchestra Hornpipe; Orchestra di fiati La Cittadina di Meda).

CLAUDIO BUCCASSI

Claudio Buccassi è nato a Sondrio il 30 gennaio 1976.


ATTIVITA'  PROFESSIONALI 

Da ottobre del 2002 ad oggi: educatore professionale presso la comunità-alloggio socio sanitaria per disabili "Stella Polare", servizio residenziale sostitutivo della famiglia per portatori di handicap.

Definizione e attuazione di progetti educativi personalizzati per i soggetti ospiti, individualizzati e finalizzati al conseguimento o al mantenimento delle principali autonomie personali e sociali, per favorire l'integrazione nel territorio attraverso la partecipazione a manifestazioni pubbliche ed attività, sportive, culturali, ricreative.  Fondazione Aquilone.

Da novembre 2001 a maggio 2002: sostegno di carattere educativo a minore all'interno del  gruppo classe di una scuola elementare. Suola Elementare i Villa Raverio (MB)

Da ottobre 1999 a maggio 2002: prestazioni di carattere educativo presso domicilio di minori in condizioni di disagio e isolamento, nonché sostegno pedagogico alle famiglie, in comuni facenti parte del comprensorio della ASL-Milano 3. Partecipazione alla realizzazione di incontri "protetti" tra minori allontanati dai nuclei familiari e i nuclei familiari stessi. Società cooperativa sociale "Mosaico".

Da Novembre 2002 a marzo 2005: coordinatore di sportello d'ascolto e consulenza (CIC) per studenti dell'ITIS Leonardo Da Vinci di Carate Brianza

Da ottobre 2012 a giugno 2013: animatore in laboratori musicali presso scuole dell'infanzia con gruppi di piccoli, mezzani e grandi, presso la scuola materna di Fondazione Aquilone a Milano (q.re Bruzzano)

Da febbraio 2012 a giugno 2012: musicoterapia per la terza età presso Istituto San Martino di Bollate

Giugno 2013, Marzo 2014, Novembre 2014, Gennaio 2016 stage su Percussioni Africane presso Centro Residenziale Medio Termine (CRMT) - Comunità Familiare - GERRA PIANO

Da gennaio 2013 ad oggi: animatore in laboratori musicali presso scuola dell'infanzia con gruppi di mezzani e grandi in attività di doposcuola, presso scuola materna Cadorna Milano

Da marzo a maggio 2012: laboratori di body-percussion per studenti scuola media, presso istituto Coprensivo di Calco (LC)

Da ottobre 2011 ad oggi: laboratori di percussioni per persone disabili presso Cooperativa Sociale L'Aliante di Seregno.

Da ottobre 2010 a giugno 2012: laboratori musicoterapia all'interno del progetto in e out, presso Cooperativa sociale La Grande Casa - Sesto San Giovanni

Giugno-Settembre 2010: Laboratori musicoterapia presso centri estivi aziendali (Nestlè, Brembo, H. San Raffaele)

Gennaio 2010 - Giugno 2010: laboratori promozione interculturale per scuole dell'infanzia. Formazione per genitori all'interno del progetto First (Monza) - Associazione Edint - Cinisello Balsamo

Gennaio 2009 - ottobre 2009: Laboratori di percussioni per gruppo di adolescenti, Associazione "Voglio la luna" - Limbiate

Luglio 2009- Agosto 2009: Attività musicali e gestione gruppo minori con attività di musicoterapia, Bestnest srl all'interno dell'Ospedale San Raffaele di Milano

Gennaio 2008 - giugno 2008: animatore in laboratori musicali presso scuole dell'infanzia di Brugherio - Cooperativa "Cedes Onlus"

Gennaio 2007 - giugno 2007: laboratorio di sperimentazione suoni attraverso l'utilizzo di strumenti a percussione presso scuole elementari - CAG "Abelia" Milano

Settembre 2006 - giugno 2007: Laboratorio di avvicinamento alla musica e agli strumenti per adulti con disabilità fisica medio-grave, Centro Diurno Disabili "Il sorriso", Milano

Febbraio - marzo 2005: Promozione di tre incontri laboratorio sull'"Approccio alla cultura e alle percussioni africane"- Ipsia "Volta" Busto Arsizio

ISTRUZIONE E FORMAZIONE

Dal 1996 al 2002: Laurea in scienza dell'educazione (vecchio ordinamento) 99/110 educatore extrascolastico, responsabile progetti educativi personalizzati in ambito terzo settore, sociale. - Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

Dal 2008 al 2010: Ho frequentato la scuola triennale di musicoterapia "musica prima". La scuola prevede al suo interno in collaborazione con il Servizio di Formazione Permanente dell'Università Cattolica di Milano anche il Corso di formazione universitario "Io sono, io suono" Fondamenti e  tecniche del Dialogo sonoro. AL COMPLETAMENTO DELLA SPECIALIZZAZIONE MANCA UN ESAME.

Dal 1990 al 1995: tecnico elettricista ITIS F.Fossati, Sondrio (44/60)

Ottime competenze sociali. Ho maturato esperienze di volontariato e studio (musicale) sia in Burkina Faso, ospite dell'associazione Sirabà Italia, sia in Brasile (Fortaleza) ospite di un centro pastorale.

Esperto in conduzione e gestione di gruppi. Ho sviluppato esperienze di coordinamento progettuale sia in interventi di carattere educativo con  differenti tipologie di utenza, sia in ambito culturale.

Corsi di percussioni africane, corsi di pianoforte.

CRISTIAN DONA'

CV CRISTIAN DONA'

Sono Cristian Donà, classe 1991, sono chitarrista da live/studio e insegnante e sono nato a Parma. Suono la chitarra praticamente da tutta la vita e nel corso della mia formazione mi sono specializzato in Psicologia della Musica con la Laurea DAMS all’Università di Bologna. Mi sono diplomato in chitarra Pop-Rock all’Accademia di Parma e sono certificato Trinity College. Ho frequentato il corso di Recording e Mix in Cubase Pro 11 e attualmente mi sono trasferito a Milano dove ho conseguito il corso AFAM in chitarra pop-rock presso il Cpm Music Institute. Attualmente insegno chitarra e teoria musicale e sto suonando in giro per l’Italia con vari artisti emergenti, e in orchestra per vari premi letterari.

EDUCATION

· SCUOLA COMUNALE “Musica & Musica” SET 2003 - SET 2012 Lezioni di chitarra presso la scuola comunale di Poviglio (RE) 

· SAN GIOVANNI BOSCO (MN) SET 2004 - LUG 2009 Diploma in “Tecniche delle industrie meccaniche e disegnatore meccanico” presso il San Giovanni Bosco/Ettore Sanfelice di Viadana (MN) 

· UNIVERSITÀ DI BOLOGNA OTT 2012 - NOV 2016 FOLLOW ME Cristian Donà cristiandonamusic crisguitarist crisguitarist LANGUAGE HOBBIES Laurea triennale al DAMS dell’Università di Bologna con tesi sulla “Psicologja della musica” 

· L’ACCADEMIA (PR) OTT 2012 - OTT 2016 Diploma in “Chitarra Pop” presso l’Accademia di Parma 

· CPM MUSIC INSTITUTE (MI) OTT 2017 - 2022 Diploma Accademico di I livello (AFAM) in “Chitarra Pop/Rock” presso il Cpm music institute di Milano

WORK

· TECNICO MECCANICO (RE) AGO 2009 - SET 2012 Tecnico meccanico presso l’azienda “Alumek” di Poviglio (RE) 

· INSEGNANTE DI MUSICA (RE) OTT 2012 - AGO 2016 Attività di insegnamento privata a Reggio Emilia e provincia 

· INSEGNANTE DI MUSICA (MI) GEN 2017 - IN CORSO Attività di insegnamento privata a Milano e provincia

·ATTIVITÀ LIVE AGO 2009 - IN CORSO Attività live In Italia e all’Estero con vari artisti 

· ATTIVITÀ DA STUDIO AGO 2012 - IN CORSO Attività di registrazione chitarre in studio con vari artisti e vari produttori

MAIN CONCERTS

· LIVE AL PALAZZETTO DELLO SPORT DI PLÉDRAN NOV 2009 Live al palazzetto dello sport a Plédran in Francia 

· LIVE ALSOTTOTETTO SOUNDCLUB (BO) OTT 2010 Live al Sottotetto Soundclub di Bologna 

· FESTIVALSHOW IN APERTURAAI SONOHRA (RE) GIU 2010 Apertura al concerto dei Sonohra, dei Ridillo e di Marco Ferradini 

· PROGRAMMA TELEVISIVO “SPECIAL ONE” GEN 2012 Partecipazione come chitarrista al programma televisivo “ Special One” 

· LIVE AL“JIMI HENDRIX DAY” (RE) SET 2012 Vincitori con la band “ Rolling on the floor” del contest organizzato dal Jimi Hendrix day di Poviglio (RE) 

· LIVE CON ACE E MARK DEGLI SKUNK ANANSIE (UK) MAR 2014 Live con Ace (chitarrista) e Mark (batterista) degli Skunk Anansie al “The Institute” di Londra 

· LIVE CON DERRICK E PAULDEI JAMIROQUAI (UK) NOV 2014 Live con Derrick (Batterista) e Paul (bassista) dei jamiroquai al “The Institute” di Londra 

· LIVE CON BAND DI AMYWINEHOUSE (UK) APR 2015 Live al “ The Institute di Londra” con la Band di Amy Winehouse 

· LOVE ME FENDER (MI) MAG 2019 Festival organizzato dal Cpm in omaggio alla storica marca di chitarra Fender

 LIVE CON GIOVANNI CACCAMO (MI) MAG 2019 

· LIVEALCASTELLO SFORZESCO (MI) GIU 2019 GIU 2020 Live al Castello sfornisco di Milano in occasione dell’Estate Sforzesca 

· “MEMORIAL LUPUS DAY” CON NICCOLO BUSSINI (Ligabue) AGO 2019 Live con Niccolò Bossini in occasione del memorial Day “Luca Lupus Carpi” 

· LIVE CON ENRICO NADAI (X Factor) AGO 2021 

· SEZIONE ORCHESTRAAL“PREMIO LETTERARIO CAMPIELLO (VE)” SET 2021

RECORDINGS

· REGISTRAZIONE DI BRANI PER VARI ARTISTI 2012 - IN CORSO Registrazioni di vari brani, poi pubblicati, per vari astisti Italiani 

· Vari EP 2019 - IN CORSO Registrazione e pubblicazioni di Vari Ep con le band di cui ho fatto parte (Icebreakers, Rolling on the Floor, Vimana ecc.) 

· 65 SANREMO APR 2014 Registrazioni di chitarre nei brani “ Vorrei avere il becco” Povia, “L’ uomo volante” di Marco Masini e “ Ciao cara, come stai?” Di Iva Zanicchi contenuti nella raccolta “65 Sanremo” per Azzurra music 

· REGISTRAZIONE EP PER FABIO INGROSSO APR 2018 Registrazioni Ep per Fabio Ingrosso (Radio 105, All Together Now, Gemelli Diversi

CERTIFICATE

· CERTIFICAZIONE UNIVERSITARIA LINGUA INGLESE 

· CORSI DI CHITARRACON MASSIMO VARINI Attestato MOMA (Modali del modo Maggiore) e MOMI (Modali del modo Minore) rilasciato da Massimo Varini con Valutazione 100/100 

· CORSO DI PRESENZA SCENICA CON FABIO INGROSSO 

· CERTIFICAZIONE DI SCRITTURA MUSICALE IN “FINALE 26” 

· PARTECIPAZIONE ALLA REALIZZAZIONE DI ALCUNI PACCHETTI CONTENUTI NELSOFTWARE DI FINALE 26 PER MIDI MUSIC 

· CERTIFICAZIONE CUBASE PRO 11 Certificazione in recording and mix rilasciata da Steinberg · CORSO DI ABLETON LIVE

SKILLS

· PREDISPOSIZIONEALAVORARE CONALTRE PERSONE, OTTIME CAPACITÀ DI ORGANIZZAZIONE, IN POSSESSO DI BUONE ABILITÀ COMUNICATIVE, ADATTO A LAVORI CHE PREVEDONO IL CONTATTO CON IL PUBBLICO 

· CAPACITÀ DI SUONARE LA CHITARRA ELETTRICA E ACUSTICAA LIVELLO PROFESSIONALE. CAPACITÅ DI SUONAREANCHE ILBASSO, L’UKULELE,IL PIANOFORTE E TASTIERE PER COMPOSIZIONE E ARRANGIAMENTO. CAPACITA’NELLEGGERE LO SPARTITO A PRIMAVISTA. 

· RECORDING STUDIO E MISSAGGIO CON VARI SOFWARE (PRO TOOLS, LOGIC) IN PARTCOLARE CON CUBASE (RIORESE STRUMENTI, MISSAGGIO, MASTER ECC.) · MONTAGGIO VIDEO CON FINAL CUT PRO 

· INSEGNANTE DI STRUMENTO TRA CUI CHITARRA ELETTRICA, ACUSTICA, FINGERSTYLE, PIANOFORTE COMPLEMENTARE, TEORIA MUSICALE, ARMONIA E SOLFEGGIO, STORIA DELLA MUSICA

Simone Cusa

Simone Cusa

Nasce a Sesto San Giovanni nel 1996. Batterista dalla forte impronta rock e metal, nel corso degli anni studia con importanti nomi del panorama musicale nazionale e internazionale come Mario Riso, Federico Paulovich, Jacopo Volpe, Chris Coleman e Dave Elitch. Durante gli anni collabora live e in studio con diverse band e artisti: Zenergy Trio, HYPERPRYSM, Sem & Le Visioni Distorte e La Milano Segreta, oltre che con tribute band di Lucio Battisti, Vasco Rossi e Pearl Jam

JESSICA TESTA

Nata a Frosinone,  il 29/08/1987 

Si diploma in violino al Conservatorio di Frosinone sotto la guida dei Maestri Giuseppe Armaleo e David Romano, portando avanti contemporaneamente anche lo studio del pianoforte.
Durante gli anni di studio fa numerose esperienze orchestrali che la portano a suonare in giro per l’Italia e
all’estero, fino alla California. Appassionata di rock, affianca allo studio della musica classica anche la
musica leggera, suonando in diverse formazioni e collaborando con cantautori e musicisti in studio di
registrazione e live, dai locali più piccoli ai grandi palchi come quello del Coca-Cola Summer Festival di
Roma o dei Wind Music Awards all’Arena di Verona. Lettrice e scrittrice compulsiva, lavora come
giornalista e vj per Jam TV – Viaggio Nella Musica.

IVAN ROSAS

DOCENZE

Nel campo della docenza ha collaborato con diverse scuole e associazioni tenendo corsi di basso elettrico, contrabasso, chitarra, musica d'insieme, ensembles di musica afrolatina, improvvisazione e composizione.

Al Multifactory Made in Mage di Sesto San Giovanni ha inaugurato nel 2013 dei Corsi di musica a scadenza trimestrale riscuotendo una buona affluenza  Sono corsi pensati per fare avvicinare alla musica qualsiasi persona abbia voglia:  Bambini e adulti vengono seguiti partendo dalle proprie inquietudini e cercando di canalizzare i singoli interessi verso un solido approccio tecnico. Quelli che invece hanno già iniziato un percorso musicale vengono accompagnati nella ricerca delle tecniche più adatte partendo dal proprio livello.

Con l'Associazione Dire Fare Dare collabora come docente di musica nel progetto Fare Compagnia. Questo progetto ha come obbietivo seguire tutte le fassi di una mess'in scena, Grazie a un finanziamento  Cariplo Fare Compagnia ha partecipato al progetto “Oggi 25 aprile 1945” del Comune di Sesto San Giovanni con studenti dell'Istituto Comprensivo Anna Frank”.

Segue un Coro di genitori che eseguono le canzoni degli spettacoli che vengono proposti nelle scuole materne.

Dal 2015 tiene corsi di musica  nella sede della Corale Ponchielli a Sesto San Giovanni.

ATTIVITA' PROFESSIONALI SVOLTE

Il maestro Rosas ha approfondito lungo la sua carriera diversi stili musicali: 

Ha  una solida conoscenza del jazz, del pop e dei linguaggi che confluiscono nella “fusion music” e nella denominata “world music” , il che lo ha portato a collaborare come bassista e contrabassista con artisti del calibro di: Franco Cerri, Benny Lackner, Banda Osiris, Gendrickson Mena, Paolo Tomelleri, Alberto Mandarini, Carlo Morena, Riccardo Bianchi, Fabio Jegher, Daniel Pacitti, Julio Santillàn, Israel Varela, Mirkovic Trio, Ottavo Richter, Antonio Ruseck, German Bringas, Manuel Flores, Milan Latin Jazz Quartet, Large Ensemble, Hi-Larius Ensemble, Big Band del Conservatorio di Como, FOG Orchestra, Mariachi La Plaza, Voices of Glory, Nema Problema Orkestar, fra tanti altri.

Inoltre è un esperto di ritmi afrolatini (salsa, songo, mambo, conga, afro, samba, mozambique,bossa nova, tango, etc.) e anche in questo campo ha avuto occasione di collaborare con artisti di prim'ordine  come Ray Sepùlveda, Johnny Rivera, Andy Montanez, Mariano Mena, Raza Latina Latin Band, Gore Matraka, Marìa Cangiano, Luis Gasca e Louie Bustos  per menzionarne alcuni. 

E' il compositore e arrangiatore della sigla di chiusura del popolare programma Mtv, Mario del regista Maccio Capatonda. E' anche il compositore della colonna sonora del film Biglio on air patrocinato dalla Regione Lombardia e diretto dal regista  Roger Ranko. 

Sua anche la sigla per le attività commemorative dei 70 anni della liberazione “Oggi 25 aprile”, commisionata dal Comune di Sesto San Giovanni.

Come contrabassista del Large Ensemble del Conservatorio di Como, e sotto la direzione di Alberto Mandarini ha eseguito l'opera “Metamorfosi” dello stesso  maestro Mandarini, ispirata al capolavoro di Collodi “Pinocchio”.

Ha diretto l'Hi-larius Ensemble (nel quale partecipa come contrabassista) eseguendo composizioni proprie in occasione della partecipazione di questo ensemble al Premio Nazionale delle Arti edizione 2009 in rappresentanza del Conservatorio di Como.

Dal 2010 collabora con la  Nema Problema Orkestar come bassista ed arrangiatore. Con questa formazione esegue concerti in Italia e tutta Europa. La Nema Problema Orkestar  ha eseguito il concerto di chiusura del Festival del Carroponte di Sesto San Giovanni 2010 con una impressionante afluenza, oltre a vincere il terzo posto nel Serbian Guca Festival 2011.

Collabora periodicamente con il Teatro Nohma della Fondazione Teresa Pomodoro, alcuni spettacoli che lo hanno coinvolto musicalmente sono stati “Il collezionista di sguardi” e “I sette peccati capitali”, sotto la direzione di Charlie Owens. Dal 2013 gli è stata asegnata la direzione musicale di alcuni eventi del Teatro, tra i quali: Santiago de Chile 10 e 11 aprile 2013, e El hombre de mi tiempo, 29 e 30 gennaio 2014. Per addempire a questi incarichi viene creato apositamente l'ensemble Tren del Sur.

Accanto a Raffaele Kohler (Orchestra di Via Padova, Ottavo Richter,Mariachi La Plaza) e a Nadio Marenco (Rapsodia Trio, Moni Ovadia) ha creato nel 2010 l'ensemble Intrigo Internazionale del quale è direttore e compositore. L'ensemble oltre ad eseguire colonne sonore proprie si caratterizza per ospitare all'interno musicisti di provenienza varia. Imminente l'uscita del loro cd dopo una prima stagione di discreti successi. 

Nel aprile e maggio del 2014 l'ensemble Intrigo Internazionale si occupa della parte musicale delle serate “Citta in giallo” a fianco degli scrittori Piero Colaprico, Maurizio de Giovanni e Marco Vichi. Per l'edizione 2015 gli ospiti sono Bruno Morchio, Marco Malvaldi e Gianni Biondillo.

Da anni porta avanti un progetto di musicalizzazione di testi di scrittori messicani e latinoamericani, quali Octavio Paz, Josè Emilio Pacheco, Sor Juana Inès de la Cruz, Ramòn Lòpez Velarde, Pablo Neruda e Julio Cortàzar. Testimonianza di questo lavoro è il cd  registrato nel 2005 “Los otros”,dove vengono musicalizzate poesie di Octavio Paz e Josè Emilio Pacheco. 

Dal 2008 è fondatore e direttore dell'Open City Ensemble, un ensemble composto da artisti di diversa provenienza (dalla musica classico-contemporanea al jazz  alle tradizioni popolari di vari luoghi del mondo) nato con l'idea  di generare un dialogo fra linguaggi diversi. 

Alla guida dell'Open City Ensemble ha curato i due programmi che l'ensemble propone: Piedra de Sol (musicalizazione del poema omonimo di Octavio Paz) e Tràfico (musica e canzoni sul tema dell'immigrazione, del viaggio, dell'incontro con l'altro). Fra questi lavori Piedra de Sol è interamente composto e diretto da lui stesso, mentre le composizioni di Tràfico in parte sono originali, in parte riprendono brani di provenienza diversa.

­Nel 2004, su suggerimento e con l' appoggio della Sezione di Affari Culturali del Consolato Generale del Messico, ha formato il complesso  El Son de la Madrugada, un gruppo che ha come finalità l'interpretazione e la rielaborazione della musica popolare messicana e afrocaraibica e che lo ha visto impegnato fino ad oggi in diverse e prestigiose platee in Europa,Svizzera,Turchia ed Egitto.Sotto il suo coordinamento El Son de la Madrugada è diventato un progetto diviso in più sezioni al suo interno per potere esplorare diversi ambiti musicali, dalla musica tradizionale alla world music.

Da anni porta avanti una ricerca sulle radici euroafricane nella musica messicana, che ha avuto come primo frutto la nascita, accanto ad altri musicisti messicani quali Mario Mota, Antonio Ruseck e German Bringas, di un progetto denominato Gore Matraka (premio FONCA). Questo progetto  ha prodotto due dischi, nel primo dei quali, Rumba Jarocha, in gran parte composto e arrangiato da lui ha partecipato come bassista.

Ha collaborato come compositore al cd Tumba la-là-la, Los villancicos negros de Sor Juana (premio FONCA 2008-2009), del gruppo  Rak ric rack. 

Ha creato e suonato diverse colonne sonore per radio, TV,  teatro e cortometraggi. Il proprio interesse per la musica di programma e per le colonne sonore lo ha portato ad approfondire la ricerca in questo campo.

Fa parte come bassista elettrico e contrabassista, della FOG Orchestra, un'orchestra specializzata  in colonne sonore cinematografiche.

Ha partecipato al Festival de la Cultura del Caribe edizione 1993 tenutosi a Santiago de Cuba, Cuba.

Ha suonato all'inaugurazione del Festival Latinoamericando 2002 al Forum di Assago di Milano.

Ha fatto parte come  bassista dell'orchestra del Musical Los Reyes del Mambo nel 2001-2002. E' stato il bassista dal 1998 al 2002 del gruppo  Los Amigos Cubanos di Nelson Betancourt.

          

STUDI REALIZZATI:

Il Maestro  Rosas ha ottenuto il Diploma di Laurea Jazz presso il Conservatorio di Musica di Como “Giuseppe Verdi” dove ha studiato sotto la guida dei prestigiosi docenti: Alberto Mandarini, Carlo Morena, Stefano Dall'ora, Marco Michelli, Antonio Zambrini, Carla Magnan e Paolo Tomelleri.

Ha frequentato con profitto il Biennio curricolare di Contrabasso Jazz presso la Civica Scuola di Musica di Milano, avendo come docenti figure essenziali della musica italiana quali Franco Cerri, Enrico Intra, Gabriele Comeglio, Marco Vaggi e Maurizio Franco e partecipando attivamente ai concerti e alle diverse attività che la stessa scuola organizza. 

Ha seguito delle masterclasses  tenute da artisti di livello internazionale, quali Michael Brecker, Joe Zawinull, John McLaughin, Enrico Pierannunzi, Stefano Bollani, Piero Leveratto, Alan Cairon, Gary Willis.

Corso di Contrabasso e Musica d'insieme presso i Corsi Estivi Roccella Ionica Jazz 2005.

Corso di Sceneggiatura presso l' Associazione Compagnia dei Mercenari nel 2002.

Corso di Direzione di Coro presso la Scuola Musicale di Milano nel 2001.

Corso di Improvvisazione presso le Berkley's Summer Clinics Umbria Jazz nel 1998.

Corso di Jazz presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio a Roma dal 1997 al 2000 sotto la guida di insegnanti come Luca Pirozzi, Valerio Serangeli, Nicola Stilo, Luca Spagnoletti e Silverio Cortesi.

Corso di Direzione di Orchestra presso il maestro Manuel Flores, attuale direttore del Coro

de la Orchestra Sinfònica del Estado de Mèxico  

Corso di Armonìa presso il maestro Manuel Flores.

Improvvisazione e Basso presso i Corsi di Jazz de la Escuela Superior de Mùsica in 

Messico nel 1993.

Corso di Composizione presso la Escuela Nacional de Mùsica de la Universidad Nacional Autònoma de Mèxico  nel 1993.

Livello Propedeutico di Etnomusicologìa presso la Escuela Nacional de Mùsica de la 

Universidad Nacional Autònoma de Mèxico dal 1991 al 1994.

Diploma di maturità presso il Colegio de Ciencias y Humanidades de la Universidad Nacional 

Autònoma de Mèxico.