Simone Cusa

Simone Cusa

Nasce a Sesto San Giovanni nel 1996. Batterista dalla forte impronta rock e metal, nel corso degli anni studia con importanti nomi del panorama musicale nazionale e internazionale come Mario Riso, Federico Paulovich, Jacopo Volpe, Chris Coleman e Dave Elitch. Durante gli anni collabora live e in studio con diverse band e artisti: Zenergy Trio, HYPERPRYSM, Sem & Le Visioni Distorte e La Milano Segreta, oltre che con tribute band di Lucio Battisti, Vasco Rossi e Pearl Jam

JESSICA TESTA

Nata a Frosinone,  il 29/08/1987 

Si diploma in violino al Conservatorio di Frosinone sotto la guida dei Maestri Giuseppe Armaleo e David Romano, portando avanti contemporaneamente anche lo studio del pianoforte.
Durante gli anni di studio fa numerose esperienze orchestrali che la portano a suonare in giro per l’Italia e
all’estero, fino alla California. Appassionata di rock, affianca allo studio della musica classica anche la
musica leggera, suonando in diverse formazioni e collaborando con cantautori e musicisti in studio di
registrazione e live, dai locali più piccoli ai grandi palchi come quello del Coca-Cola Summer Festival di
Roma o dei Wind Music Awards all’Arena di Verona. Lettrice e scrittrice compulsiva, lavora come
giornalista e vj per Jam TV – Viaggio Nella Musica.

IVAN ROSAS

DOCENZE

Nel campo della docenza ha collaborato con diverse scuole e associazioni tenendo corsi di basso elettrico, contrabasso, chitarra, musica d'insieme, ensembles di musica afrolatina, improvvisazione e composizione.

Al Multifactory Made in Mage di Sesto San Giovanni ha inaugurato nel 2013 dei Corsi di musica a scadenza trimestrale riscuotendo una buona affluenza  Sono corsi pensati per fare avvicinare alla musica qualsiasi persona abbia voglia:  Bambini e adulti vengono seguiti partendo dalle proprie inquietudini e cercando di canalizzare i singoli interessi verso un solido approccio tecnico. Quelli che invece hanno già iniziato un percorso musicale vengono accompagnati nella ricerca delle tecniche più adatte partendo dal proprio livello.

Con l'Associazione Dire Fare Dare collabora come docente di musica nel progetto Fare Compagnia. Questo progetto ha come obbietivo seguire tutte le fassi di una mess'in scena, Grazie a un finanziamento  Cariplo Fare Compagnia ha partecipato al progetto “Oggi 25 aprile 1945” del Comune di Sesto San Giovanni con studenti dell'Istituto Comprensivo Anna Frank”.

Segue un Coro di genitori che eseguono le canzoni degli spettacoli che vengono proposti nelle scuole materne.

Dal 2015 tiene corsi di musica  nella sede della Corale Ponchielli a Sesto San Giovanni.

ATTIVITA' PROFESSIONALI SVOLTE

Il maestro Rosas ha approfondito lungo la sua carriera diversi stili musicali: 

Ha  una solida conoscenza del jazz, del pop e dei linguaggi che confluiscono nella “fusion music” e nella denominata “world music” , il che lo ha portato a collaborare come bassista e contrabassista con artisti del calibro di: Franco Cerri, Benny Lackner, Banda Osiris, Gendrickson Mena, Paolo Tomelleri, Alberto Mandarini, Carlo Morena, Riccardo Bianchi, Fabio Jegher, Daniel Pacitti, Julio Santillàn, Israel Varela, Mirkovic Trio, Ottavo Richter, Antonio Ruseck, German Bringas, Manuel Flores, Milan Latin Jazz Quartet, Large Ensemble, Hi-Larius Ensemble, Big Band del Conservatorio di Como, FOG Orchestra, Mariachi La Plaza, Voices of Glory, Nema Problema Orkestar, fra tanti altri.

Inoltre è un esperto di ritmi afrolatini (salsa, songo, mambo, conga, afro, samba, mozambique,bossa nova, tango, etc.) e anche in questo campo ha avuto occasione di collaborare con artisti di prim'ordine  come Ray Sepùlveda, Johnny Rivera, Andy Montanez, Mariano Mena, Raza Latina Latin Band, Gore Matraka, Marìa Cangiano, Luis Gasca e Louie Bustos  per menzionarne alcuni. 

E' il compositore e arrangiatore della sigla di chiusura del popolare programma Mtv, Mario del regista Maccio Capatonda. E' anche il compositore della colonna sonora del film Biglio on air patrocinato dalla Regione Lombardia e diretto dal regista  Roger Ranko. 

Sua anche la sigla per le attività commemorative dei 70 anni della liberazione “Oggi 25 aprile”, commisionata dal Comune di Sesto San Giovanni.

Come contrabassista del Large Ensemble del Conservatorio di Como, e sotto la direzione di Alberto Mandarini ha eseguito l'opera “Metamorfosi” dello stesso  maestro Mandarini, ispirata al capolavoro di Collodi “Pinocchio”.

Ha diretto l'Hi-larius Ensemble (nel quale partecipa come contrabassista) eseguendo composizioni proprie in occasione della partecipazione di questo ensemble al Premio Nazionale delle Arti edizione 2009 in rappresentanza del Conservatorio di Como.

Dal 2010 collabora con la  Nema Problema Orkestar come bassista ed arrangiatore. Con questa formazione esegue concerti in Italia e tutta Europa. La Nema Problema Orkestar  ha eseguito il concerto di chiusura del Festival del Carroponte di Sesto San Giovanni 2010 con una impressionante afluenza, oltre a vincere il terzo posto nel Serbian Guca Festival 2011.

Collabora periodicamente con il Teatro Nohma della Fondazione Teresa Pomodoro, alcuni spettacoli che lo hanno coinvolto musicalmente sono stati “Il collezionista di sguardi” e “I sette peccati capitali”, sotto la direzione di Charlie Owens. Dal 2013 gli è stata asegnata la direzione musicale di alcuni eventi del Teatro, tra i quali: Santiago de Chile 10 e 11 aprile 2013, e El hombre de mi tiempo, 29 e 30 gennaio 2014. Per addempire a questi incarichi viene creato apositamente l'ensemble Tren del Sur.

Accanto a Raffaele Kohler (Orchestra di Via Padova, Ottavo Richter,Mariachi La Plaza) e a Nadio Marenco (Rapsodia Trio, Moni Ovadia) ha creato nel 2010 l'ensemble Intrigo Internazionale del quale è direttore e compositore. L'ensemble oltre ad eseguire colonne sonore proprie si caratterizza per ospitare all'interno musicisti di provenienza varia. Imminente l'uscita del loro cd dopo una prima stagione di discreti successi. 

Nel aprile e maggio del 2014 l'ensemble Intrigo Internazionale si occupa della parte musicale delle serate “Citta in giallo” a fianco degli scrittori Piero Colaprico, Maurizio de Giovanni e Marco Vichi. Per l'edizione 2015 gli ospiti sono Bruno Morchio, Marco Malvaldi e Gianni Biondillo.

Da anni porta avanti un progetto di musicalizzazione di testi di scrittori messicani e latinoamericani, quali Octavio Paz, Josè Emilio Pacheco, Sor Juana Inès de la Cruz, Ramòn Lòpez Velarde, Pablo Neruda e Julio Cortàzar. Testimonianza di questo lavoro è il cd  registrato nel 2005 “Los otros”,dove vengono musicalizzate poesie di Octavio Paz e Josè Emilio Pacheco. 

Dal 2008 è fondatore e direttore dell'Open City Ensemble, un ensemble composto da artisti di diversa provenienza (dalla musica classico-contemporanea al jazz  alle tradizioni popolari di vari luoghi del mondo) nato con l'idea  di generare un dialogo fra linguaggi diversi. 

Alla guida dell'Open City Ensemble ha curato i due programmi che l'ensemble propone: Piedra de Sol (musicalizazione del poema omonimo di Octavio Paz) e Tràfico (musica e canzoni sul tema dell'immigrazione, del viaggio, dell'incontro con l'altro). Fra questi lavori Piedra de Sol è interamente composto e diretto da lui stesso, mentre le composizioni di Tràfico in parte sono originali, in parte riprendono brani di provenienza diversa.

­Nel 2004, su suggerimento e con l' appoggio della Sezione di Affari Culturali del Consolato Generale del Messico, ha formato il complesso  El Son de la Madrugada, un gruppo che ha come finalità l'interpretazione e la rielaborazione della musica popolare messicana e afrocaraibica e che lo ha visto impegnato fino ad oggi in diverse e prestigiose platee in Europa,Svizzera,Turchia ed Egitto.Sotto il suo coordinamento El Son de la Madrugada è diventato un progetto diviso in più sezioni al suo interno per potere esplorare diversi ambiti musicali, dalla musica tradizionale alla world music.

Da anni porta avanti una ricerca sulle radici euroafricane nella musica messicana, che ha avuto come primo frutto la nascita, accanto ad altri musicisti messicani quali Mario Mota, Antonio Ruseck e German Bringas, di un progetto denominato Gore Matraka (premio FONCA). Questo progetto  ha prodotto due dischi, nel primo dei quali, Rumba Jarocha, in gran parte composto e arrangiato da lui ha partecipato come bassista.

Ha collaborato come compositore al cd Tumba la-là-la, Los villancicos negros de Sor Juana (premio FONCA 2008-2009), del gruppo  Rak ric rack. 

Ha creato e suonato diverse colonne sonore per radio, TV,  teatro e cortometraggi. Il proprio interesse per la musica di programma e per le colonne sonore lo ha portato ad approfondire la ricerca in questo campo.

Fa parte come bassista elettrico e contrabassista, della FOG Orchestra, un'orchestra specializzata  in colonne sonore cinematografiche.

Ha partecipato al Festival de la Cultura del Caribe edizione 1993 tenutosi a Santiago de Cuba, Cuba.

Ha suonato all'inaugurazione del Festival Latinoamericando 2002 al Forum di Assago di Milano.

Ha fatto parte come  bassista dell'orchestra del Musical Los Reyes del Mambo nel 2001-2002. E' stato il bassista dal 1998 al 2002 del gruppo  Los Amigos Cubanos di Nelson Betancourt.

          

STUDI REALIZZATI:

Il Maestro  Rosas ha ottenuto il Diploma di Laurea Jazz presso il Conservatorio di Musica di Como “Giuseppe Verdi” dove ha studiato sotto la guida dei prestigiosi docenti: Alberto Mandarini, Carlo Morena, Stefano Dall'ora, Marco Michelli, Antonio Zambrini, Carla Magnan e Paolo Tomelleri.

Ha frequentato con profitto il Biennio curricolare di Contrabasso Jazz presso la Civica Scuola di Musica di Milano, avendo come docenti figure essenziali della musica italiana quali Franco Cerri, Enrico Intra, Gabriele Comeglio, Marco Vaggi e Maurizio Franco e partecipando attivamente ai concerti e alle diverse attività che la stessa scuola organizza. 

Ha seguito delle masterclasses  tenute da artisti di livello internazionale, quali Michael Brecker, Joe Zawinull, John McLaughin, Enrico Pierannunzi, Stefano Bollani, Piero Leveratto, Alan Cairon, Gary Willis.

Corso di Contrabasso e Musica d'insieme presso i Corsi Estivi Roccella Ionica Jazz 2005.

Corso di Sceneggiatura presso l' Associazione Compagnia dei Mercenari nel 2002.

Corso di Direzione di Coro presso la Scuola Musicale di Milano nel 2001.

Corso di Improvvisazione presso le Berkley's Summer Clinics Umbria Jazz nel 1998.

Corso di Jazz presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio a Roma dal 1997 al 2000 sotto la guida di insegnanti come Luca Pirozzi, Valerio Serangeli, Nicola Stilo, Luca Spagnoletti e Silverio Cortesi.

Corso di Direzione di Orchestra presso il maestro Manuel Flores, attuale direttore del Coro

de la Orchestra Sinfònica del Estado de Mèxico  

Corso di Armonìa presso il maestro Manuel Flores.

Improvvisazione e Basso presso i Corsi di Jazz de la Escuela Superior de Mùsica in 

Messico nel 1993.

Corso di Composizione presso la Escuela Nacional de Mùsica de la Universidad Nacional Autònoma de Mèxico  nel 1993.

Livello Propedeutico di Etnomusicologìa presso la Escuela Nacional de Mùsica de la 

Universidad Nacional Autònoma de Mèxico dal 1991 al 1994.

Diploma di maturità presso il Colegio de Ciencias y Humanidades de la Universidad Nacional 

Autònoma de Mèxico.

Benedetta Roscini

Email: benedetta.roscini@libero.it

FORMAZIONE MUSICALE

Inizia il suo percorso di studio in canto Pop-Rock all’età di 14 anni, studiando privatamente e

partecipando a varie masterclass, fino a trasferirsi a Milano nel 2021 per frequentare il CPM Music

Institute di Milano, con cui si laurea nel 2024 il con una votazione di 110/110 e lode con una tesi

sulla gospel music.

ESPERIENZA PROFESSIONALE

Dal 2016 al 2020 è solista e corista nel gruppo gospel Yeahsssa Choir, con cui ha girato vari

teatri umbri.

Dal 2021 al 2023 ha collaborato con il CPM Music Institute in diverse iniziative dell’accademia,

cantando come solista e come corista per diversi eventi tra i quali:

- “Milano è Viva

- Estate al Castello”, tenutosi per tre anni consecutive nel mese di giugno

presso il Castello Sforzesco di Milano

- “La notte della Taranta”, spettacolo folk con ospite l’orchestra della Notte della Taranta,

presso il Parco Trabattoni di Cernusco sul Naviglio

- “Future Nostalgia”, presso il Parco Trabattoni di Cernusco sul Naviglio

- Per la Milano Music Week 2022 è stata corista per Memento e Caterina Comeglio.

Nel 2023 ha tenuto lezioni di pianoforte come Tutor Universitaria presso il CPM Music Institute di

Milano.

Dal 2024 è direttrice artistica e corale, nonché solista e corista, di due progetti vocali da lei

fondati: Kuma, gruppo vocale di stampo funk, e Koinè, un progetto corale che unisce la musica

gospel al pop.

Dal 2024 è docente di canto presso la Scuola di Musica D.A.M.A. a Sesto San Giovanni.

ISTRUZIONE E FORMAZIONE

2024 - Laurea Triennale AFAM in Canto Pop-Rock presso il CPM Music Institute di Milano

2021 - Laurea Triennale in Economia Aziendale e Marketing presso l’Università degli Studi di

Perugia

2019 - Workshop di canto e songwriting presso il CET di Mogol

2018 - Workshop di body percussion e canto presso Stefano Baroni

2017 - Diploma in Sistemi Informativi Aziendali presso l’ITE F. Scarpellini di Foligno

COMPETENZE

Tecnica vocale ed interpretazione

Teoria ed armonia musicale

Tecniche di coro e backing vocals

Pianoforte

Trascrizione musicale

Predisposizione al lavoro in team

CV ALBERTO CAVALLARO

Nato nel 1995 a Vibo Valentia, inizia lo studio del sassofono all’età di 16 anni con Roberto Armocida. Consegue nel 2016 il Diploma Accademico di I Livello presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia nella classe di Francesco Marini con 110 e lode, prosegue i suoi studi in Francia presso il Conservatoire a Rayonnement Regional di Cergy Pontoise nella classe di Jean-Yves Fourmeau conseguendo nel 2018 il Diplome d’Etudes Musicales all’unanimità in sassofono e musica da

camera. Al momento, è iscritto al secondo anno del biennio accademico al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano nella classe di Mario Marzi.

Si specializza nel corso degli anni con sassofonisti come: Claude Delangle (CNSMDP), Otis Murphy (University Jacobs of Music), Daniel Gauthier (HfMT Koln), Jean Denis Michat (CRR Lyon), Christian Wirth (CRR Paris), Antonio Felipe Belijar (Conservatorio de Castilla).

È membro fondatore e co-direttore artistico del Duo Dubois (Saxofono e Percussioni) con cui si dedica allo sviluppo del repertorio per la formazione. Nel 2018 collabora con il CIDIM (Comitato Nazionale Musica) per la commissione di nuove opere con il progetto “Il Duo Dubois incontra i compositori italiani” culminato con il prodotto discografico “Susu” prodotto da EMAVinci. Si è esibito con il Duo presso l’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles, la rassegna curata da Giorgio de Finis al MACRO di Roma, il Festival Internazionale di musica di Savona “Ensemble Nuove Musiche”, l’Università delle arti di Berna, la rassegna di musica contemporanea Dialoghi sul comporre, festival Rumore Bianco ecc. Ha collaborato con compositori come: Stefano Gervasoni, Juan Manuel Lopez Lopez, Maurizio Azzan, Maria Teresa Treccozzi e tanti altri, ha eseguito più di 15 composizioni in prima assoluta a lui dedicate. Per il biennio 2020/22 il Duo ha in programma un progetto monografico sulle musiche per sassofono e percussioni di Stefano Gervasoni ed un nuovo concept di performance contemporanea “Suitcase” con nuove musiche di Julien Malaussena, Maja Bosnic e Stanislas Pili. Il Duo è stato ammesso all’Advanced Master in Contemporary Music al KASK Conservatorium Gent per il biennio accademico 2020/21 – 2021/22.

Ha collaborato con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra Antonio Vivaldi, con solisti Freddy Kempf e Roberto Cappello al pianoforte, il Syntax ensemble, l’Orchestra Civica di Milano. Si è esibito in prestigiose sale da concerto come la Bruckner Haus di Linz, la Sala Verdi di Milano, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro dal Verme di Milano, il Teatro Sociale di Sondrio. Ha suonato per importanti rassegne musicali come la Società dei concerti di Milano e Le serate musicali. È stato diretto nel corso delle sue esperienze orchestrali da Riccardo Muti, Jakub Hrusa e Lorenzo Passerini. Ha collaborato inoltre con registi come Andree Ruth Shammah per il Teatro Franco Parenti di Milano e dal 2019 collabora con l’artista Giovanni Oberti per le sue esposizioni.