OPEN DAY 2021

 

Simone Carradori

 -Formazione-

Nasce a Prato il 17 Ottobre 1993.

• Inizia a suonare all’età di 12 anni e, dopo aver studiato chitarra Pop, Rock,

Blues e Folk con maestri privati, nel 2014 si trasferisce a Milano e frequenta il

CPM (Centro Professione Musica) presso il quale studia chitarra elettrica sotto

la guida di Claudio Bazzari, Michele Quaini, Pietro La Pietra, Luca Ballabio,

chitarra Fingerstyle con Luca nobis, chitarra acustica Pop/Rock con Giorgio

Cocilovo e Max Elli; teoria, armonia e pianoforte con Giuliano Lecis, Massimo

Colombo e molto altre materie, conseguendo nel giugno 2017 il Bachelor Of

Arts (Diploma).

• Nel settembre 2017 presso la stessa accademia viene ammesso al corso di

alta formazione per l’insegnamento “Preparing for teaching prospective”

grazie al punteggio ottenuto nel Bachelor.

• Nello stesso anno in CPM inizia il nuovo corso di Laurea (AFAM) in chitarra

moderna indirizzo popular music sotto la guida di Michele Quaini, composizione

e pianoforte con Fabio Nuzzolese e molte altre materie pertinenti con altri inse-

gnanti, conseguendone la laurea nel 2019.

-Musicista-

Contemporaneamente all’attivita di studente ed insegnante, esercita quella di

musicista:

• Tra le collaborazioni spiccano quelle in qualità di chitarrista elettrico/acustico

con:

- Chiara (Chiara Galiazzo)

- Cristina Donà

- Franco Mussida (PFM)

- Beppe Dettori (Tazenda)

- Dargen D’Amico

- Miele (Sanremo)

- Chiara Dello Iacovo (Sanremo)

e molti altri artisti, esibendosi in numerosi palchi di ogni genere dai club e teatri

fino alle piazze in tutta Italia.

• Dal 2013 al 2014 collabora come chitarrista in Frank Ventura band suonando in

moltissimi locali di varie regioni italiane spaziando dal liscio alla musica dance

ballabile.

• Dal 2014 in poi ha collaborato come chitarrista acustico con vari artisti e suonato

in molti club, teatri e locali di ogni genere come DivanoRolling (Rolling stones

MI), circolo Ohibò di Milano, teatro di Parabiago D’Autore e molto altro.

• Dal 2015 entra a far parte stabilmente di un progetto inedito

Ulula & LaForesta con il quale ha la possibilità di fare molta esperienza di con-

certi, eventi e situazioni lavorative di diverso rilievo come ad esempio:

Spettacolo sponsorizzato Q8 nell’Auditorium Del Massimo di Roma,

2 tour estivi ed uno invernale in diverse regioni italiane (2016/2018), realizzazione

di un album in studio nel prodotto da Max Elli (2017), realizzazione di un singolo

featuring Miele e prodotto da Lorenzo cazzaniga (2018), registrazione di un

secondo album in studio prodotto da Diego Maggi (2018/2019), partecipazione al

progetto CO2 nelle carceri (2017) ideato da Franco Mussida, partecipazione allo

spettacolo per campagna elettorale Bonino a Roma, partecipazione live a Sofar

Sound Verona, collaborazione con Reference, partecipazione ad eventi e dimo-

strazioni insieme ad altri artisti come Saturnino (bassista Jovanotti), promozioni

radiofoniche con interviste e live acustici in stazioni FM come Latte e Miele, pro-

grammi televisivi come Rai 5 (Nessun dorma) e molto altro.

• Attualmente (2019) insieme al progetto Ulula & LaForesta, è in tour con Chiara

Dello Iacovo come chitarrista elettrico.

-Insegnante-

• Dal 2016 al 2018 insegna chitarra presso l’associazione Helios Music di Milano

• Dal 2017 al 2019 svolge delle supplenze e corsi di tutor al CPM di varie materie

quali: chitarra moderna e fingerstyle, teoria e armonia, lettura e fondamentali di

chitarra, improvvisazione, musica d’insieme e ear training.

• Dal 2017 lavora come supplente nell’associazione MusicTeam di Bellusco (MB)

• Dal 2018 lavora per l’associazione Fasolsi di Milano come docente di chitarra

DANIELE TROMBY

PERCORSO DI STUDI:

Ho iniziato a studiare Pianoforte classico a 9 anni in una scuola privata della mia città

(Audioshop) e dopo un anno ho proseguito gli studi presso il Conservatorio Franco Vittadini di

Pavia. Qui ho acquisito il diploma di teoria e solfeggio. All’età di 16 anni ho lasciato il conservatorio

e ho proseguito come autodidatta iniziando anche attività live in vari progetti sperimentando vari

generi musicali. Successivamente ho ripreso il percorso di studi iniziando il triennio Pop/Rock

AFAM presso il CPM music Institute di Milano che sto attualmente frequentando all’ultimo anno di

corso.

CARRIERA MUSICA DAL VIVO E STUDIO:

All’età di 16 anni ho iniziato a suonare le tastiere in varie band, attività che ho continuato a

condurre fino ad oggi. Ho quindi esplorato vari generi musicali, dal Pop al Rock in tutte le sue

varianti, Funk, Soul, Blues R&B. All’attività di performance live ho sempre abbinato quella di

registrazione come session man, sia in studio che da casa con la mia personale strumentazione.

Grazie al mio percorso di studi al CPM music Institute ho avuto l’opportunità di affrontare nel

dettaglio vari generi quali il Pop, il Soul, il Funk, il Blues, la Fusion, il Jazz e anche la Classica

sfruttando le competenze dei miei Maestri Massimo Colombo, Fabio Nuzzolese e Giuliano

Lecis. Grazie al M° Fabio Nuzzolese sto intraprendendo anche un percorso di approfondimento

della composizione, dell’arrangiamento pianistico e orchestrale. Ciò su cui ho deciso di

concentrare maggiormente il mio percorso di studi è la programmazione delle tastiere, quindi la

gestione di varie timbriche e sonorità approfondendo l’elettronica che ne sta alla base. Non per

ultima la creazione di sequenze tramite l’utilizzo di software dedicati come Digital Performer, Logic

e Ableton. Per questo ho seguito gli studi con il M° Giovanni Boscariol che è anche relatore della

mia tesi di laurea. Fondamentale nel mio percorso è stato anche l’apprendimento nonché l’utilizzo

giornaliero di software di scrittura musicale per trascrizioni (Finale).

Oltre al percorso accademico ho sempre affiancato un percorso professionale il più intenso

possibile militando in vari progetti: ensemble elettrici, acustici e piano solo. Spesso nei progetti in

cui ho collaborato sono stato anche corista e musical director oltre che tastierista. La didattica è

anche stata parte fondamentale del mio percorso professionale avendo avuto l’opportunità di

insegnare privatamente a vari allievi di differenti età pianoforte, tastiere, programmazione e teoria

e armonia.

Le collaborazioni lavorative sono state molteplici, di seguito alcune di queste:

- Eugenio Mori e Antonio Petruzzelli - evento privato

- Filadelfo Castro - collaborazione in qualità di session man

- Franco Mussida - evento per estate sforzesca al Casello Sforzesco di Milano

- Franco Mussida - diretta streaming in omaggio a Fabrizio De Andre/PFM

- Bugo - accompagnamento durante una sua masterclass

- Morgan - Slow Music Festival Milano al Castello Sforzesco in omaggio a Giorgio Gaber

- Max Longhi, Giorgio Vanni, Andrea Agresti - La Iena e il Drago Tour

- Max Longhi - sessioni in studio presso Alari Park Studios

SETUP ATTUALE:

Kawai MP7 SE

Nord Electro 5D 73

Yamaha Montage 6

Logic, Digital Performer, Ableton

Scheda Audio Universal Audio Apollo Twin X Duo

LINGUE:

Italiano - Lingua Madre

Inglese - Certificazione First, ho vissuto a Southampton, UK dal 2018 al 2020.

EMANUELE DE SARACA LEGUIZAMON

 Mi chiamo Emanuele de Saraca Leguizamon, e sono un Chitarrista,

polistrumentista e Recording Producer classe 1993, nato a Città del

Messico, da padre Italiano e madre Paraguayana.

Mi trasferisco in Italia con la famiglia ad Abano Terme (PD) luogo che

darà vita al mio percorso artistico.

Diplomato e Laureato in chitarra moderna a Bologna vado a vivere

successivamente a Milano.

ESPERIENZA

Inizio a suonare la chitarra acustica come autodidatta all’età di 13 anni

imparando principalmente ad orecchio e copiando quello che facevano i

miei chitarristi guida.

EMANUELE DE SARACA LEGUIZAMON

All’età di 16 anni prendo parte di una realtà gospel come chitarrista

acustico, cosa che mi porterà a suonare in quasi tutta Italia ed in alcune

parti d’Europa come Spagna, Repubblica Ceca, Francia.

A 19 anni inizio a suonare la chitarra elettrica studiando presso la MMI di

Padova sotto l’ala di Daniele Gottardo il quale è tutt’ora uno dei miei più

grandi mentori attuali.

Nel frattempo inizio a condurre per un breve periodo una piccola rubrica

televisiva incentrata sulla musica per una Tv regionale delle Marche.

Nel 2016 mi sposto a Bologna per completare poi nel 2019 i miei studi

presso il Music Academy ottenendo il titolo “Bachelor of Arts with

Honours - Music Performance”.

In questo periodo conosco e sarò uno dei fondatori della mia Band attuale

i “Deamante” progetto di musica pop Rock con la quale pubblicheremo il

primo EP quest’anno, disco prodotto da Simone Asilo, uno dei produttori

attuali di Alessandra Amoroso, Emma Marrone, produttore dei

Tiromancino, esperienza live di oltre 10 anni con Fabrizio Moro e

deciderà di scommettere su di noi dopo aver sentito un paio di provini.

A metà 2020 decido di trasferirmi a Milano, anno che mi vede lavorare

nella discografia italiana e internazionale.

Assieme al Sound Engineer e produttore Ric de Large (nome già noto

nell’ambito rap e trap) produciamo in occasione di un featuring “Krawk”

uno degli artisti di punta del Brasile avendo modo di lavorare a stretto

contatto con alcune realtà discografiche come Hokuto Empire di

Francesco Facchinetti lavorando per artisti come Astol, Young Gucci e

Still Charles venendo distribuiti da Sony, Universal e Columbia Records

e inseriti in playlist come “New Music Friday, Generazione Z, Indie

Italia”.

Riccardo Brambati in arte “Ric de Large” è il produttore con il quale

realizzo la maggior parte dei miei lavori.

Tra il 2020 e 2021 scriveremo quattro singoli per i “Greta”, band di

Padova, ottenendo diversi passaggi radio tra cui Radio Italia, Radio Zeta,

Radio Bruno, Radio Latte e Miele e anche un servizio su Studio Aperto.

Verso la fine del 2021 nasce il progetto solista mio e di Ric de Large,

Kamaleonte, genere che spazia tra musica lo-fi, jazz, Drum and Bass con

influenze elettroniche spostandoci verso i più svariati stili musicali.

Questo progetto è volto a creare musica in base a ciò che ci passa per la

testa senza dover seguire alcun tipo di standard con l’obiettivo principale

di renderci liberi di sperimentare nuove sonorità. Una sorta di valvola di

sfogo.

Kamaleonte ci vede collaborare con i più svariati musicisti e artisti,

pubblichiamo così tre brani da indipendenti che riscuotono un certo tipo

di interesse tra le etichette a cui ci siamo proposti e giusto in questi giorni

stiamo firmando il primo contratto discografico di distribuzione per

l’etichetta “Den Haku Lofi” una delle realtà più grosse a livello mondiale

di questo settore.

Pubblicheremo un EP di sei tracce in collaborazione con il producer

“Majko” il quale ha già totalizzato diversi milioni di streaming con la

musica Lofi.

Tutto ciò ci ha permesso di ottenere diversi milioni di riproduzioni solo

su Spotify nel 2021, senza tener conto di altre piattaforme o dei passaggi

in radio.

Verso fine settembre 2021 Io e Ric assieme ad un team che abbiamo

creato composto da due producers, un videomaker, un grafico e fotografo

ed un ufficio stampa, lanciamo sul mercato il nostro brand “La Plaza”

rivolto a creare una community di musicisti e artisti di tutto il mondo.

Daremo alla luce anche un nostro podcast, in fase di lancio nel breve

termine, che verrà sponsorizzato dagli “Ascoltabili” team di produzione

di questo settore conosciuti in tutto il territorio italiano sopratutto per il

podcast “Demoni Urbani”.

Nel 2021, quasi per gioco accetto di posare in un paio di shooting per il

fotografo Eugenio Marongiu, successivamente, dopo essermi proposto

presso l’agenzia Indigo lavorerò come comparsa in tre spot pubblicitari

tra cui Apple Pay e Zegna.

Dal 2020 aiuto nel percorso di studi di chitarra un paio di ragazzi, che

hanno iniziato da zero e insieme stiamo raggiungendo gli obiettivi

prefissati. Grazie a questa esperienza anche per me nuova, mi sono reso

conto che vorrei intraprendere il cammino dell’insegnamento all’interno

di una realtà accademica.

Io sono una persona molto solare, coinvolgente, energica ed empatica,

particolarmente portata per il lavoro in team, affidabile e propositiva.

Prima di raggiungere questi obiettivi ho cambiato oltre 13 lavori per

potermi guadagnare da vivere, so cosa vuol dire lavorare duramente, non

mi hanno mai regalato niente e dicono che riesco a trasmettere questa

grande voglia di farcela e realizzare i propri sogni.

Inoltro di seguito la mia playlist Spotify dove sono presenti oltre 40 brani

pubblicati tra il 2020 e il 2021:

https://open.spotify.com/playlist/21hUadXm0YFQ9vkdvOCtaH?

si=fbce555c45a445e3

Contatti:

Telefono: +39 3475480325

E-mail: desaraca93@gmail.com

https://www.instagram.com/dessa.one/

IVAN ROSAS

DOCENZE

Nel campo della docenza ha collaborato con diverse scuole e associazioni tenendo corsi di basso elettrico, contrabasso, chitarra, musica d'insieme, ensembles di musica afrolatina, improvvisazione e composizione.

Al Multifactory Made in Mage di Sesto San Giovanni ha inaugurato nel 2013 dei Corsi di musica a scadenza trimestrale riscuotendo una buona affluenza  Sono corsi pensati per fare avvicinare alla musica qualsiasi persona abbia voglia:  Bambini e adulti vengono seguiti partendo dalle proprie inquietudini e cercando di canalizzare i singoli interessi verso un solido approccio tecnico. Quelli che invece hanno già iniziato un percorso musicale vengono accompagnati nella ricerca delle tecniche più adatte partendo dal proprio livello.

Con l'Associazione Dire Fare Dare collabora come docente di musica nel progetto Fare Compagnia. Questo progetto ha come obbietivo seguire tutte le fassi di una mess'in scena, Grazie a un finanziamento  Cariplo Fare Compagnia ha partecipato al progetto “Oggi 25 aprile 1945” del Comune di Sesto San Giovanni con studenti dell'Istituto Comprensivo Anna Frank”.

Segue un Coro di genitori che eseguono le canzoni degli spettacoli che vengono proposti nelle scuole materne.

Dal 2015 tiene corsi di musica  nella sede della Corale Ponchielli a Sesto San Giovanni.

ATTIVITA' PROFESSIONALI SVOLTE

Il maestro Rosas ha approfondito lungo la sua carriera diversi stili musicali: 

Ha  una solida conoscenza del jazz, del pop e dei linguaggi che confluiscono nella “fusion music” e nella denominata “world music” , il che lo ha portato a collaborare come bassista e contrabassista con artisti del calibro di: Franco Cerri, Benny Lackner, Banda Osiris, Gendrickson Mena, Paolo Tomelleri, Alberto Mandarini, Carlo Morena, Riccardo Bianchi, Fabio Jegher, Daniel Pacitti, Julio Santillàn, Israel Varela, Mirkovic Trio, Ottavo Richter, Antonio Ruseck, German Bringas, Manuel Flores, Milan Latin Jazz Quartet, Large Ensemble, Hi-Larius Ensemble, Big Band del Conservatorio di Como, FOG Orchestra, Mariachi La Plaza, Voices of Glory, Nema Problema Orkestar, fra tanti altri.

Inoltre è un esperto di ritmi afrolatini (salsa, songo, mambo, conga, afro, samba, mozambique,bossa nova, tango, etc.) e anche in questo campo ha avuto occasione di collaborare con artisti di prim'ordine  come Ray Sepùlveda, Johnny Rivera, Andy Montanez, Mariano Mena, Raza Latina Latin Band, Gore Matraka, Marìa Cangiano, Luis Gasca e Louie Bustos  per menzionarne alcuni. 

E' il compositore e arrangiatore della sigla di chiusura del popolare programma Mtv, Mario del regista Maccio Capatonda. E' anche il compositore della colonna sonora del film Biglio on air patrocinato dalla Regione Lombardia e diretto dal regista  Roger Ranko. 

Sua anche la sigla per le attività commemorative dei 70 anni della liberazione “Oggi 25 aprile”, commisionata dal Comune di Sesto San Giovanni.

Come contrabassista del Large Ensemble del Conservatorio di Como, e sotto la direzione di Alberto Mandarini ha eseguito l'opera “Metamorfosi” dello stesso  maestro Mandarini, ispirata al capolavoro di Collodi “Pinocchio”.

Ha diretto l'Hi-larius Ensemble (nel quale partecipa come contrabassista) eseguendo composizioni proprie in occasione della partecipazione di questo ensemble al Premio Nazionale delle Arti edizione 2009 in rappresentanza del Conservatorio di Como.

Dal 2010 collabora con la  Nema Problema Orkestar come bassista ed arrangiatore. Con questa formazione esegue concerti in Italia e tutta Europa. La Nema Problema Orkestar  ha eseguito il concerto di chiusura del Festival del Carroponte di Sesto San Giovanni 2010 con una impressionante afluenza, oltre a vincere il terzo posto nel Serbian Guca Festival 2011.

Collabora periodicamente con il Teatro Nohma della Fondazione Teresa Pomodoro, alcuni spettacoli che lo hanno coinvolto musicalmente sono stati “Il collezionista di sguardi” e “I sette peccati capitali”, sotto la direzione di Charlie Owens. Dal 2013 gli è stata asegnata la direzione musicale di alcuni eventi del Teatro, tra i quali: Santiago de Chile 10 e 11 aprile 2013, e El hombre de mi tiempo, 29 e 30 gennaio 2014. Per addempire a questi incarichi viene creato apositamente l'ensemble Tren del Sur.

Accanto a Raffaele Kohler (Orchestra di Via Padova, Ottavo Richter,Mariachi La Plaza) e a Nadio Marenco (Rapsodia Trio, Moni Ovadia) ha creato nel 2010 l'ensemble Intrigo Internazionale del quale è direttore e compositore. L'ensemble oltre ad eseguire colonne sonore proprie si caratterizza per ospitare all'interno musicisti di provenienza varia. Imminente l'uscita del loro cd dopo una prima stagione di discreti successi. 

Nel aprile e maggio del 2014 l'ensemble Intrigo Internazionale si occupa della parte musicale delle serate “Citta in giallo” a fianco degli scrittori Piero Colaprico, Maurizio de Giovanni e Marco Vichi. Per l'edizione 2015 gli ospiti sono Bruno Morchio, Marco Malvaldi e Gianni Biondillo.

Da anni porta avanti un progetto di musicalizzazione di testi di scrittori messicani e latinoamericani, quali Octavio Paz, Josè Emilio Pacheco, Sor Juana Inès de la Cruz, Ramòn Lòpez Velarde, Pablo Neruda e Julio Cortàzar. Testimonianza di questo lavoro è il cd  registrato nel 2005 “Los otros”,dove vengono musicalizzate poesie di Octavio Paz e Josè Emilio Pacheco. 

Dal 2008 è fondatore e direttore dell'Open City Ensemble, un ensemble composto da artisti di diversa provenienza (dalla musica classico-contemporanea al jazz  alle tradizioni popolari di vari luoghi del mondo) nato con l'idea  di generare un dialogo fra linguaggi diversi. 

Alla guida dell'Open City Ensemble ha curato i due programmi che l'ensemble propone: Piedra de Sol (musicalizazione del poema omonimo di Octavio Paz) e Tràfico (musica e canzoni sul tema dell'immigrazione, del viaggio, dell'incontro con l'altro). Fra questi lavori Piedra de Sol è interamente composto e diretto da lui stesso, mentre le composizioni di Tràfico in parte sono originali, in parte riprendono brani di provenienza diversa.

­Nel 2004, su suggerimento e con l' appoggio della Sezione di Affari Culturali del Consolato Generale del Messico, ha formato il complesso  El Son de la Madrugada, un gruppo che ha come finalità l'interpretazione e la rielaborazione della musica popolare messicana e afrocaraibica e che lo ha visto impegnato fino ad oggi in diverse e prestigiose platee in Europa,Svizzera,Turchia ed Egitto.Sotto il suo coordinamento El Son de la Madrugada è diventato un progetto diviso in più sezioni al suo interno per potere esplorare diversi ambiti musicali, dalla musica tradizionale alla world music.

Da anni porta avanti una ricerca sulle radici euroafricane nella musica messicana, che ha avuto come primo frutto la nascita, accanto ad altri musicisti messicani quali Mario Mota, Antonio Ruseck e German Bringas, di un progetto denominato Gore Matraka (premio FONCA). Questo progetto  ha prodotto due dischi, nel primo dei quali, Rumba Jarocha, in gran parte composto e arrangiato da lui ha partecipato come bassista.

Ha collaborato come compositore al cd Tumba la-là-la, Los villancicos negros de Sor Juana (premio FONCA 2008-2009), del gruppo  Rak ric rack. 

Ha creato e suonato diverse colonne sonore per radio, TV,  teatro e cortometraggi. Il proprio interesse per la musica di programma e per le colonne sonore lo ha portato ad approfondire la ricerca in questo campo.

Fa parte come bassista elettrico e contrabassista, della FOG Orchestra, un'orchestra specializzata  in colonne sonore cinematografiche.

Ha partecipato al Festival de la Cultura del Caribe edizione 1993 tenutosi a Santiago de Cuba, Cuba.

Ha suonato all'inaugurazione del Festival Latinoamericando 2002 al Forum di Assago di Milano.

Ha fatto parte come  bassista dell'orchestra del Musical Los Reyes del Mambo nel 2001-2002. E' stato il bassista dal 1998 al 2002 del gruppo  Los Amigos Cubanos di Nelson Betancourt.

          

STUDI REALIZZATI:

Il Maestro  Rosas ha ottenuto il Diploma di Laurea Jazz presso il Conservatorio di Musica di Como “Giuseppe Verdi” dove ha studiato sotto la guida dei prestigiosi docenti: Alberto Mandarini, Carlo Morena, Stefano Dall'ora, Marco Michelli, Antonio Zambrini, Carla Magnan e Paolo Tomelleri.

Ha frequentato con profitto il Biennio curricolare di Contrabasso Jazz presso la Civica Scuola di Musica di Milano, avendo come docenti figure essenziali della musica italiana quali Franco Cerri, Enrico Intra, Gabriele Comeglio, Marco Vaggi e Maurizio Franco e partecipando attivamente ai concerti e alle diverse attività che la stessa scuola organizza. 

Ha seguito delle masterclasses  tenute da artisti di livello internazionale, quali Michael Brecker, Joe Zawinull, John McLaughin, Enrico Pierannunzi, Stefano Bollani, Piero Leveratto, Alan Cairon, Gary Willis.

Corso di Contrabasso e Musica d'insieme presso i Corsi Estivi Roccella Ionica Jazz 2005.

Corso di Sceneggiatura presso l' Associazione Compagnia dei Mercenari nel 2002.

Corso di Direzione di Coro presso la Scuola Musicale di Milano nel 2001.

Corso di Improvvisazione presso le Berkley's Summer Clinics Umbria Jazz nel 1998.

Corso di Jazz presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio a Roma dal 1997 al 2000 sotto la guida di insegnanti come Luca Pirozzi, Valerio Serangeli, Nicola Stilo, Luca Spagnoletti e Silverio Cortesi.

Corso di Direzione di Orchestra presso il maestro Manuel Flores, attuale direttore del Coro

de la Orchestra Sinfònica del Estado de Mèxico  

Corso di Armonìa presso il maestro Manuel Flores.

Improvvisazione e Basso presso i Corsi di Jazz de la Escuela Superior de Mùsica in 

Messico nel 1993.

Corso di Composizione presso la Escuela Nacional de Mùsica de la Universidad Nacional Autònoma de Mèxico  nel 1993.

Livello Propedeutico di Etnomusicologìa presso la Escuela Nacional de Mùsica de la 

Universidad Nacional Autònoma de Mèxico dal 1991 al 1994.

Diploma di maturità presso il Colegio de Ciencias y Humanidades de la Universidad Nacional 

Autònoma de Mèxico.