SARA RUSIGNOLO

Sara inizia il percorso musicale a 5 anni con lo studio del pianoforte sotto la guida del M° M. Montanari. Parallelamente, appassionandosi allo strumento dell’arpa, ne intraprende il corso didattico con la M° Laura di Monaco, iniziando con l’arpa celtica e poi con l’arpa classica.
Si laurea nel 2012 in "Scienze e Tecnologie della Comunicazione Musicale" presso l’Università Statale di Milano realizzando una tesi sulla “produzioni e sviluppo di una libreria digitale di campioni di arpa classica con scripting avanzato di riproduzione”: lavoro che verrà commercializzato sul mercato dell’editoria musicale.
Continua la sua formazione musicale e strumentale sotto la guida delle maestre Valeria Madini Moretti e Maria Elena Bovio all’interno del Conservatorio G. Verdi di Milano.Da sempre interessata e ricercatrice di metodi di insegnamento e pedagogia musicale, che sono stati oggetto di tesi durante il corso di studi in conservatorio e in università.
Dal 2008 collabora con produzioni artistiche per spettacoli dal vivo, ricevimenti, eventi come arpista solista o in diverse formazioni da camera, curandone spesso l’organizzazione.Ha lavorato come assistente alla regia in teatri e studi di registrazioni per la realizzazione di cd musicali, sviluppo di librerie digitali.Insegna arpa dal 2014 presso Associazioni e Scuole musicali nel milanese.Si è specializzata in Arpa Classica con M° Chantal Mathieu, M° Gabriella Dall’Olio, M° Lincoln Almada , M° Fabrice Pierree in Arpa Jazz con M° Marcella Carboni

Dal 2008 collabora con produzioni artistiche per spettacoli dal vivo, ricevimenti, eventi come arpista solista o in diverse formazioni da camera, curandone spesso l’organizzazione.Ha lavorato come assistente alla regia in teatri e studi di registrazioni per la realizzazione di cd musicali, sviluppo di librerie digitali.Insegna arpa dal 2014 presso Associazioni e Scuole musicali nel milanese.Si è specializzata in Arpa Classica con M° Chantal Mathieu, M° Gabriella Dall’Olio, M° Lincoln Almada , M° Fabrice Pierree in Arpa Jazz con M° Marcella Carboni Collabora con l’orchestra giovanile Paul Harris del Rotary International, Orchestra Ars Cantus, Orchestra Verdi di Milano, Orchestra Sinfonica del Conservatorio G. Verdi di Milano, collaborando con numerosi direttori d’orchestra tra i quali M° Giovanni Mazza, M° Gianandrea Noseda, M° Tito Ceccherini.

Giulia Bonaccorsi

Cantante, Vocal Coach, Musicista

Si avvicina alla musica con lo studio del canto moderno in particolare modo approfondendo gli stili pop, rock, funky, blues, jazz e soul.
Prosegue poi gli studi musicali nelle seguenti materie: pianoforte, basso elettrico, teoria e armonia, solfeggio, coro, musica d’insieme, songwriting, composizione, storia della musica, studio recording e coreografia, conseguendo master e diplomi in musica.
Inoltre ha frequentato anche il corso per insegnanti presso la Funky Town Music Academy di Milano e conseguito le certificazioni di canto Rock & Pop e teoria Trinity College London.

Come artista si esibisce talvolta per eventi privati e spettacoli.
Inoltre fa anche parte del progetto musicale Vhsupernova, con il quale si è esibita in diversi Festival e in apertura a show di vari artisti tra cui Elodie, Jess Glynne, e molti altri... oltre ad aver performato su alcuni palchi tra cui il Fabrique, il Rock’n’Roll, L’Arci Bellezza di Milano e non solo ... e con il quale progetto ha pubblicato l’album “Sottocassa”.

Oltre al corso di canto, dove il lavoro si concentra in particolare modo sulla tecnica vocale, l’interpretazione e la presenza scenica (palco), è possibile a chi è interessato seguire un corso di songwriting e pianoforte.

“Non c’è nulla di meglio che trasmettere la propria passione per la musica agli altri”

FORMAZIONE MUSICALE : Fin da piccola si avvicina alla musica, ascoltando vinili, suonando la tastiera e praticando danza hip-hop e moderna. All’età di 15 anni inizia a cantare e a scrivere canzoni, per poi cominciare lo studio del canto moderno presso l’Accademia del Suono di Milano con Lalla Francia ed Eloisa Francia, dove ottiene una borsa di studio in canto Jazz e successivamente anche in canto Pop Rock inerente al corso di musica d’insieme, che le permetterà di esibirsi anche all’Università degli Studi di Milano. Sempre all’Accademia del suono studia inoltre teoria e armonia con Alessandro Ranzi; pianoforte complementare e ear training con Mirko Puglisi; musica d’insieme con Andrea Pollione e Mirko Puglisi; consegue così il Master in Canto moderno presso suddetta accademia, e parallelamente si diploma al Liceo Linguistico. Successivamente si iscrive presso la Funky Town Music Academy di Milano dove studia: solfeggio ritmico, basso elettrico complemetare, storia della musica e musica d’insieme con Roby Ferrante; canto moderno, solfeggio cantato e canto Rock&Pop Trinity College London con Eloisa Francia; coreografia con Franca Stilo; composizione con Mario Natale; canto corale, interpretazione, canto moderno con Lalla Francia; pianoforte complementare e music theory Trinity College London con Onofrio Laviola. Consegue le certificazioni Trinity College London Rock&Pop e Music Theory in lingua inglese, e il Master in Canto moderno. Terminati gli studi in Accademia del suono e Funky Town con ottimi voti, frequenta un corso di produzione musicale presso il 4cmp di Milano dove consegue la certificazione di Ableton Live Complete. 

ARTISTA: Il palco è da sempre stato il suo habitat naturale, fin dall’età di 15 anni partecipa a concorsi musicali, scrive e registra in studio per/e con altri artisti, e si esibisce nei locali milanesi con diverse band, sperimentando vari generi tra cui pop, rock, jazz, swing, blues, soul, cantautorato ... Dal 2015 è in attività con il progetto musicale VHSUPERNOVA, duo di cui è co-fondatrice e co- autrice dei brani inediti, con il quale sta condividendo diversi lavori tra cui la pubblicazione di queste canzoni (su Spotify, Apple Music ecc…) e aperture, showcase e vari eventi, come: - apertura concerto di Jess Glynne al Fabrique di Milano - apertura concerto di Morgan e Il Cile al Rock’n’Roll di Milano - apertura concerto di Elodie all’Azzurro Food di Sciacca - apertura showcase di Francesco Gabbani, La Rua e Duke Montana - apertura showcase di Isabella Santacroce, per il libro Supernova (a Roma, Milano, Bologna) - intervista in radio a Rds Next - esibizione live al Teatro Ariston di Sanremo per Fiat Music con Red Ronnie - esibizione live al Master Theater di Brooklyn, per il Festival della musica Italiana di New York - esibizione live all’Auditorium Parco della musica di Roma, per il Premio Fabrizio De Andre’ - concerto presso Teatro L’Idea, Sambuca di Sicilia - esibizione live al Teatro Celebrazioni di Bologna, per Bma Bologna musica d’autore - concerto presso Expo Milano - concerto presso Fabbrica del Vapore di Milano per Floristeria durante la MilanoDesignWeek - concerto all'On Hair Cosmoprof di Bologna per MEDAVITA - concerto per Sofar Sounds Trieste - concerto presso la Feltrinelli RED di Milano e molti altri lavori e collaborazioni con artisti del panorama musicale italiano e non.

INSEGNANTE: Dopo aver conseguito il corso per insegnanti presso l’accademia Funky Town di Milano, e da qualche anno che svolge l’attivita di insegnante di canto moderno (inizialmente presso la scuola di musica Pandagramma e Millenote di Milano). Attualmente insegna canto moderno presso le scuole di musica D.A.M.A di Sesto San Giovanni e Obiettivo Musica di Milano. Oltre al corso di canto moderno, dove l’allievo oltre ad imparare la tecninca si concentra sull’interpretazione e la presenza scenica (palco), propone anche un corso di scrittura creativa in qualita di cantautrice.

Sara Salvigni

Sara Salvigni, nasce a Biella nel 1994, si avvicina alla musica fin da piccola iniziando a frequentare lezioni di canto all’età di 8 anni presso la scuola di musica “Sonòria” di Cossato (BI). Oltre al canto prende lezioni di pianoforte complementare, che le permettono di muovere i primi passi verso la scrittura di brani inediti. All’età di 16 anni entra a far parte della sua prima band come cantante solista, grazie alla quale viene introdotta al mondo della musica Live. Nel 2013, dopo il diploma in ragioneria, lavora come contabile presso alcuni studi professionali senza però abbandonare lo studio della musica, si avvicina quindi allo studio della chitarra acustica. Ha partecipato al Festival di Castrocaro 2015 con due brani inediti arrivando in semifinale e al Tour Music Fest 2016, sempre nella sezione cantautori, classificandosi anche qui per la semifinale. Nel 2015, oltre a continuare l’attività live con diverse band, è entrata a far parte della compagnia teatrale “OVERDRIVE MUSICAL COMPANY”, che ha portato in scena due musical originali dal titolo “Loser” e “In-volontari”. Nel 2016 ha partecipato ad uno stage di Musical con Giulia Fabbri e Giovanni Abbracciavento. Inoltre ha seguito, nello stesso anno, una Masterclass di canto con Paola Folli ed ha partecipato al TOUR MUSIC CAMP, stage formativo di tre giorni presso il CET di Mogol. In quest’ultima occasione ha potuto partecipare a numerosi seminari con professionisti di altissimo livello (Valter Sacripanti, Francesco Gazzè…). A ottobre 2016 inizia a frequentare il CPM Music Institute iscrivendosi al corso Bachelor e, nell’anno successivo, al percorso AFAM. Ha così la possibilità di studiare con docenti affermati nel panorama della musica italiana come Roberta Granà (corista di Laura Pausini, Cesare Cremonini e non solo) e Andrea Rodini. Durante gli anni di CPM, ha potuto vivere esperienze entusiasmanti, come quella di partecipare alla rassegna “Estate Sforzesca” tenutasi al Castello Sforzesco di Milano, registrare i propri brani presso gli Alari Park Studio’s di Cernusco S.N. e cantare presso il “Life Hotel” di Roma in occasione di una convention politica. Nel 2017 partecipa ad un seminario di armonia funzionale tenuto dall’associazione “ARPAMAGICA” e nel 2019 partecipa ad una masterclass tenuta dal Dr. Franco Fussi. Tra ottobre 2020 e luglio 2021 ha effettuato il tirocinio formativo propedeutico all’insegnamento, presso il CPM, svolgendo attività di tutor agli studenti e affiancando i docenti curriculari. Nell’estate 2021 consegue il diploma accademico di primo livello in canto Pop/Rock presso il medesimo istituto, con valutazione finale di 110/110 presentando una tesi sulla voce, la sensorialità, il corpo e il cervello che le ha dato modo di avvicinarsi al mondo della Musicoterapia. A settembre 2021 ha partecipato ad uno stage di animazione tenuto da Monica Priscilla, la fondatrice di “Priscilla educazione ed intrattenimento” realtà nota nel campo degli eventi e delle feste nel milanese. Nell’ottobre del 2021, inizia il percorso triennale presso il CMT (Centro di Musicoterapia) di Milano che le ha dato modo di osservare la Musica da un punto di vista completamente nuovo e differente. Da ottobre 2021 inizia la collaborazione con la scuola di musica D.A.M.A. e altre scuole private e da gennaio 2022 lavora come docente nei laboratori musicali in alcune scuole elementari e medie statali di Brugherio e Sesto San Giovanni.

GIORDANO GIORGI

Giordano Giorgi

Batterista - Didatta - Trascrittore Musicale

CELL. 3493025399

EMAIL: giordanogiorgi.drum@gmail.com

Profilo professionale

Batterista con 10 anni di esperienza all’interno di progetti musicali eterogenei.

Esperto di trascrizioni e creazione di corsi musicali online. Attento, preparato e capace di ottime doti comunicative e di ascolto. Obiettivi futuri: prosecuzione della carriera musicale all’interno di un ambiente che richiede collaborazione e condivisione; Docenza nell’ambito di competenza; Studio e ricerca nel proprio ambito professionale con particolare propensione alle nuove tecnologie.

Formazione musicale

Inizia a suonare all’età di 12 anni e dopo aver studiato privatamente presso varie accademie musicali marchigiane nel 2016 si trasferisce a Milano per frequentare il CPM Music Institute, dove approfondisce il linguaggio batteristico Pop-Rock sotto la guida dei Maestri Roberto Gualdi, Giovanni

Giorgi, Flaviano Cuffari e Marco Valerio Lori. Nel marzo 2021 consegue presso tale struttura il Diploma Accademico di I Livello in Batteria e Percussioni Pop-Rock con una votazione di 110/110 con Lode e Menzione d’Onore con una tesi su Frank Zappa e il ritmo.

Esperienza professionale

- Dal 2019 è il batterista della resident band di Spaghetti Unplugged, un’organizzazione che promuove in tutta Italia eventi dedicati alla musica emergente. Nel corso degli eventi accompagna ospiti come Lodo Guenzi, Tommaso Paradiso, Ghemon, Cimini, Noemi, Wrongonyou e altri;

- Dal 2019 al 2020 è il batterista della Mixiland Jazz Band, big band milanese diretta dal Maestro Felice Clemente con la quale si esibisce, tra i tanti, sul palco del Blue Note di Milano il 12 gennaio 2020;

- Nel giugno 2019 partecipa al programma televisivo Nessun dorma in onda su RAI 5 insieme ad altri musicisti del CPM Music Institute, registrando il brano Aqualung dei Jethro Tull;

- Il 21 giugno 2020 partecipa in qualità di batterista all'evento "Milano e la Popular Music", organizzato dal Comune di Milano e dal CPM Music Institute, in cui si esibisce insieme a varie formazioni musicali;

- Nel febbraio 2021 collabora in qualità di batterista con il CPM Music Institute per l’evento Fabrizio De André e La Buona Novella: incontro- concerto, 50 anni dopo, registrano 3 brani tratti dall’album La Buona Novella del cantautore genovese;

- Dal 2021 è il batterista del progetto musicale La Iena e il Drago, prodotto dalla Lova Music srl., in cui Giorgio Vanni e Andrea Agresti si esibiscono dal vivo riproponendo le sigle più famose dei cartoni animati;

- Il 13 maggio 2021, in occasione della CPM Open Week, tiene una masterclass sul rapporto tra Frank Zappa e i suoi batteristi, dal nome “The Black Page: quando la matematica diventa arte”;

- Dal 2021 è il batterista della Unity Jazz Orchestra UJO, big band milanese diretta dal Maestro Felice Clemente con la quale si esibisce, tra i tanti, sul palco del Blue Note Milano il 7 aprile 2022;

- Dal 2021 è il batterista del progetto musicale Faber Is Back, che ripropone la musica del cantautore genovese nei vari teatri d’Italia.

Competenze

Leadership

Capacità comunicativa

Abilità a lavorare in Team

Adattabilità

Videoscrittura musicale con Finale

Video Editing con Final Cut Pro X

Audio Editing e Home Recording con Logic Pro X

Creazione e gestione corsi musicali su piattaforma online

Soundslice

Didattica

- Dal 2021 al 2022 insegna batteria presso VMS Italia;

- Dal 2021 è insegnante di batteria presso il CPM Music Institute nei corsi Junior.

LUCA PORTUNATO

LUCA PORTUNATO

Mi sono avvicinato alla musica all’età di 5 anni studiando batteria per poi passare al basso elettrico all’età di 12 anni, trovando in esso la sintesi tra ritmo e melodia che tanto mi affascina. 

Ho dapprima studiato privatamente con Gianni Grondacci e Andrea Cozzani (Planet Funk, Zucchero) per poi trasferirmi a Milano per studiare al CPM Music Institute con il M° Dino D’ Autorio. Al momento mi sto specializzando in ambito Pop-Rock con Andrea Torresani attuale bassista di Vasco Rossi. 

Durante i dieci anni di esperienza in ambito musicale ho suonato e collaborato sia dal vivo che in studio con artisti del panorama nazionale come: Paolo Jannacci, cmqmartina, Riccardo Onori (Jovanotti), Franco Mussida (PFM), Max Elli (Nek) e Diego Maggi (Elio e le Storie Tese), Ricky Portera (Lucio Dalla). 

Dal 2022 faccio parte dello spettacolo Adriano Celentano Tribute Show di Maurizio Schweizer con all’attivo centinaia di repliche sia in Italia che all'estero. Parallelamente alla professione di musicista turnista mi dedico all’insegnamento del basso elettrico in diverse accademie musicali di Milano. 

Il mio metodo si concentra sullo sviluppo della tecnica e del groove direttamente sullo strumento, attraversando tanti generi musicali (Blues,Rock, Pop,Funk) e vari stili come pizzicato, plettro e slap.

Maria Pia Prete

Maria Pia Prete ha iniziato lo studio del violino all’età di 9 anni, presso la scuola musicale di Ceglie Messapica con il M° Lucia Monaco. Si è diplomata con il M° Diego Conti presso il Conservatorio di Musica “G. Rossini” di Pesaro con votazione 9/10; successivamente ha conseguito il Diploma Accademico di II Livello ad Indirizzo Cameristico presso il Conservatorio di Monopoli “N.Rota” con il M° Antonio Papapietro laureandosi con votazione 110e Lode. Ha partecipato a numerose Masterclass con: Francesca Dego, Cristiano Rossi, Anna Serova, Marco Fiorini, Gabriele Pieranunzi, Quartetto del Teatro alla Scala di Milano. 

Nel 2008 collabora con l’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari esibendosi presso il Teatro Petruzzelli di Bari, in qualità di violino di fila. 

Nel 2009 partecipa al Progetto ISMEZ, esibendosi in formazioni da camera in varie città italiane (Napoli, Roma, L’Aquila). Nel 2012 collabora in qualità di violino di fila e in formazioni cameristiche con la Mediterranea Chamber Orchestra per il Festival “Palermo Classica” per una durata di due mesi, orchestra diretta inoltre da Direttori d’orchestra di fama mondiale. Sempre nel 2012, per due anni di seguito, collabora con la “FORM-ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA”. 

Nel 2014 collabora con L’Orchestra Filarmonica Rossini per la registrazione di un cd con solista Juan Diego Florez. 

Nel 2015 si esibisce in un ensemble di musica barocca durante EXPO Milano 2015 rappresentando i Conservatori Italiani di Musica ed il Conservatorio “N.Rota” di MONOPOLI. Nello stesso anno partecipa a un progetto Erasmus collaborando con il Conservatorio Metropolia di Helsinki. Dal 2015 al 2017 collabora in qualità di violino di fila con l’Orchestra Filarmonica di Benevento, sotto la direzione di Direttori d’orchestra come Sir Antonio Pappano, Luigi Piovano, Daniel Oren. Da Marzo 2017 collabora in qualità di violino di fila con L’Orchestra Magna Grecia di Taranto. Presso il Teatro Sociale di Como partecipa come violino di fila nel progetto Otello200.Com diretta da Jacopo Rivani e con recite il 28, 30 Giugno e 3 Luglio 2018. 

Dall'anno 2019 collabora con l'orchestra ICA in qualità di violino di fila. Dall'anno 2021 collabora con L'Ensemble Testori in qualità di violino di fila. 

Dall'anno 2018 è insegnante di sostegno, educazione musicale e violino presso istituzioni pubbliche e private.

Sara Mancini

SARA MANCINI - INSEGNANTE DI CANTO E PIANOFORTE

CELL.: 3313437067 

EMAIL: sara.mancinigroup@gmail.com  

PROFILO PROFESSIONALE 

Professionista con esperienza pluriennale nel campo della Musica, affiancata ad una solida formazione in ambito organizzativo e ad una forte attitudine all’apprendimento continuo. In grado sia di collaborare proficuamente in team, che di operare in autonomia. 

Laureata in Canto Pop Rock con votazione 110/110, presso il CPM Music Institute di Milano, si distingue per le ottime doti organizzative, interpersonali e di gestione del tempo oltre a solide competenze in materie musicali: Canto, Teoria e Armonia, Pianoforte, Ear training, Management, Coro e Solfeggio.

ISTRUZIONE E FORMAZIONE 

Laurea, 02/2022 - Canto Pop Rock presso CPM Music Institute di Milano (MI) 
Corso, 01/2022 - Teaching prospective presso il CPM Music Institute di Milano (MI) 
Masterclass, 09/2019 - Presenza scenica con Fabio Ingrosso presso il CPM Music Institute di Milano (MI) 
Diploma, 06/2018 - AFM Comunicazione, Finanza e marketing, presso IISS Ezio Vanoni di Menaggio (CO) 
Liceo musicale, 09/2006 - 09/2016 - Lezioni individuali di canto e pianoforte.
Certificazione, 08/2015 - Masterclass di canto con Xantonè Blacq presso Villa Albarè (VR) 
Certificazione, 09/2014 - masterclass di canto con Mogol presso il C.E.T.

CAPACITÀ E COMPETENZE

Conoscenza della tecnica vocale

Conoscenza teorica e armonica musicale

Conoscenza della storia classica e moderna musicale

Conoscenza tecniche di coro e backing vocals

Conoscenza del pianoforte

Metodologie di insegnamento musicale

Comunicazione corporea e sonora-musicale

Conoscenza dei programmi di video-scrittura musicale

Studio del Management musicale

Studio della composizione e arrangiamento pop

Conoscenza di ear training e improvvisazione jazz

Studio e conoscenza della presenza scenica nel canto

Capacità comunicative e relazionali

Conoscenza della lingua inglese