DANIELE TROMBY

PERCORSO DI STUDI:

Ho iniziato a studiare Pianoforte classico a 9 anni in una scuola privata della mia città

(Audioshop) e dopo un anno ho proseguito gli studi presso il Conservatorio Franco Vittadini di

Pavia. Qui ho acquisito il diploma di teoria e solfeggio. All’età di 16 anni ho lasciato il conservatorio

e ho proseguito come autodidatta iniziando anche attività live in vari progetti sperimentando vari

generi musicali. Successivamente ho ripreso il percorso di studi iniziando il triennio Pop/Rock

AFAM presso il CPM music Institute di Milano che sto attualmente frequentando all’ultimo anno di

corso.

CARRIERA MUSICA DAL VIVO E STUDIO:

All’età di 16 anni ho iniziato a suonare le tastiere in varie band, attività che ho continuato a

condurre fino ad oggi. Ho quindi esplorato vari generi musicali, dal Pop al Rock in tutte le sue

varianti, Funk, Soul, Blues R&B. All’attività di performance live ho sempre abbinato quella di

registrazione come session man, sia in studio che da casa con la mia personale strumentazione.

Grazie al mio percorso di studi al CPM music Institute ho avuto l’opportunità di affrontare nel

dettaglio vari generi quali il Pop, il Soul, il Funk, il Blues, la Fusion, il Jazz e anche la Classica

sfruttando le competenze dei miei Maestri Massimo Colombo, Fabio Nuzzolese e Giuliano

Lecis. Grazie al M° Fabio Nuzzolese sto intraprendendo anche un percorso di approfondimento

della composizione, dell’arrangiamento pianistico e orchestrale. Ciò su cui ho deciso di

concentrare maggiormente il mio percorso di studi è la programmazione delle tastiere, quindi la

gestione di varie timbriche e sonorità approfondendo l’elettronica che ne sta alla base. Non per

ultima la creazione di sequenze tramite l’utilizzo di software dedicati come Digital Performer, Logic

e Ableton. Per questo ho seguito gli studi con il M° Giovanni Boscariol che è anche relatore della

mia tesi di laurea. Fondamentale nel mio percorso è stato anche l’apprendimento nonché l’utilizzo

giornaliero di software di scrittura musicale per trascrizioni (Finale).

Oltre al percorso accademico ho sempre affiancato un percorso professionale il più intenso

possibile militando in vari progetti: ensemble elettrici, acustici e piano solo. Spesso nei progetti in

cui ho collaborato sono stato anche corista e musical director oltre che tastierista. La didattica è

anche stata parte fondamentale del mio percorso professionale avendo avuto l’opportunità di

insegnare privatamente a vari allievi di differenti età pianoforte, tastiere, programmazione e teoria

e armonia.

Le collaborazioni lavorative sono state molteplici, di seguito alcune di queste:

- Eugenio Mori e Antonio Petruzzelli - evento privato

- Filadelfo Castro - collaborazione in qualità di session man

- Franco Mussida - evento per estate sforzesca al Casello Sforzesco di Milano

- Franco Mussida - diretta streaming in omaggio a Fabrizio De Andre/PFM

- Bugo - accompagnamento durante una sua masterclass

- Morgan - Slow Music Festival Milano al Castello Sforzesco in omaggio a Giorgio Gaber

- Max Longhi, Giorgio Vanni, Andrea Agresti - La Iena e il Drago Tour

- Max Longhi - sessioni in studio presso Alari Park Studios

SETUP ATTUALE:

Kawai MP7 SE

Nord Electro 5D 73

Yamaha Montage 6

Logic, Digital Performer, Ableton

Scheda Audio Universal Audio Apollo Twin X Duo

LINGUE:

Italiano - Lingua Madre

Inglese - Certificazione First, ho vissuto a Southampton, UK dal 2018 al 2020.

CV Stefano Casalena

 Ultimi lavori svolti 

Tournée continuativa in tutta Italia come bassista elettrico nella band del format “Canta Indie. Canta Male.”

Docente di basso elettrico presso Dama scuola di Musica Sesto San Giovanni.

Bassista della Max Pezzali Tribute band.

Bassista della party band Cani Sciolti.

ournèe in tutta la penisola nella primavera 2023 come bassista, chitarrista, pianista e banking vocalist della cantante Lucrezia, ex concorrente di XFactor 2022.

Contratto di sei mesi sulle navi da crociera della flotta di MSC come bassista e cantante nelle party band residenti di Meraviglia e Grandiosa.

Bassista della house band che ha accompagnato Morgan durante la serata in omaggio a Giorgio Gaber presso il Castello Sforzesco di Milano.

Bassista della band dello show La Iena & il Drago di Max Longhi, Giorgio Vanni e Andrea Agresti avente come repertorio le sigle più celebri dei cartoni animati.

Bassista della house band che ha accompagnato al Blue Note di Milano artisti come Enrico Ruggeri, Ermal Meta, gli GnuQuartet, Tosca, Malika Ayane, Stefano di Battista, Franco Mussida, Nick The Nightify nello spettacolo organizzato da Claudio Trotta Many Hearts One Love durante la giornata mondiale della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa.

Trascrittore delle parti di basso del corso The Rhythm Section del batterista Giovanni Giorgi, suonate da Lorenzo Poli, Paolo Costa e Dino D’Autorio.

Bassista della house band che ha accompagnato al Castello Sforzesco di Milano artisti come Saturnino, Andy e Filippo Magnini dei Bluvertigo, Pino Scotto, Mario Lavezzi, Bocephus King, Ricky Gianco nello spettacolo Slow Club Live organizzato da Claudio Trotta.

Tastierista della band di Mika per la promozione del disco My Name Is Michael Holbrook presso la trasmissione Rai Che tempo che fa e presso la serata inaugurale della stagione 2019/2020 di X Factor su Sky.

Bassista della band di Emma Marrone per la promozione del disco Fortuna presso le trasmissioni Rai Che tempo che fa, 20 anni che siamo italiani, Sanremo e presso il programma DeeJay On Stage in piazzale Ceccarini a Riccione.

Esibizione al basso elettrico con i colleghi del CPM Music Institute di Milano presso la trasmissione Rai Nessun dorma con il brano First cirlce composto da Pat Metheny.

Tournée di due anni nel nord Italia e Svizzera come bassista elettrico con la party band di Emanuela Bongiorni, 250 ca. date dal Novembre 2015 al Settembre 2017. Collaborazioni con autori a vari livelli, uno per tutti: Luca Sala. Esperienze live in diretta televisiva anche su reti Mediaset e RSI.

 

Attualmente milito in alcune band sia con progetti originali che con un repertorio ispirato ad un genere specifico.

 

Istruzione e formazione

Suono e studio il basso elettrico sin dall’età di undici anni. Ho iniziato suonando da subito in varie realtà locali mettendomi alla prova nei più disparati generi: dal pop all'hard rock, dalla dance alla bossa nova. Il mio percorso di formazione ha previsto dal 2004 fino al 2009 lo studio con il Maestro Roberto Di Bella presso la Scuola Civica di Cernusco sul Naviglio. Ho terminato nel 2016 il corso triennale full time di Bachelor of music tenuto dal Maestro Dino D’Autorio e il corso di pianoforte complementare tenuto dal Maestro Giuliano Lecis al CPM Music Institute di Milano. Presso la stessa struttura, come quarto anno, ho concluso sia il percorso di tirocinio pratico di assistenza all’insegnamento con lo stesso D’Autorio, sia il suo corso di “Alto perfezionamento”.

Al CPM, infine, ho concluso, attraverso due ulteriori anni integrativi, il percorso di studi in basso elettrico che portano al diploma accademico di primo livello, equiparato alla laurea triennale. Attualmente sto frequentando il biennio pop-rock a indirizzo basso elettrico al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano con i docenti Paolo Costa e Lorenzo Poli.

Diploma scientifico presso Istituto d’Istruzione Superiore Niccolò Machiavelli di Pioltello e San Felice anni scolastici dal 2006/2007 al 2010/2011.

EMANUELE DE SARACA LEGUIZAMON

 Mi chiamo Emanuele de Saraca Leguizamon, e sono un Chitarrista,

polistrumentista e Recording Producer classe 1993, nato a Città del

Messico, da padre Italiano e madre Paraguayana.

Mi trasferisco in Italia con la famiglia ad Abano Terme (PD) luogo che

darà vita al mio percorso artistico.

Diplomato e Laureato in chitarra moderna a Bologna vado a vivere

successivamente a Milano.

ESPERIENZA

Inizio a suonare la chitarra acustica come autodidatta all’età di 13 anni

imparando principalmente ad orecchio e copiando quello che facevano i

miei chitarristi guida.

EMANUELE DE SARACA LEGUIZAMON

All’età di 16 anni prendo parte di una realtà gospel come chitarrista

acustico, cosa che mi porterà a suonare in quasi tutta Italia ed in alcune

parti d’Europa come Spagna, Repubblica Ceca, Francia.

A 19 anni inizio a suonare la chitarra elettrica studiando presso la MMI di

Padova sotto l’ala di Daniele Gottardo il quale è tutt’ora uno dei miei più

grandi mentori attuali.

Nel frattempo inizio a condurre per un breve periodo una piccola rubrica

televisiva incentrata sulla musica per una Tv regionale delle Marche.

Nel 2016 mi sposto a Bologna per completare poi nel 2019 i miei studi

presso il Music Academy ottenendo il titolo “Bachelor of Arts with

Honours - Music Performance”.

In questo periodo conosco e sarò uno dei fondatori della mia Band attuale

i “Deamante” progetto di musica pop Rock con la quale pubblicheremo il

primo EP quest’anno, disco prodotto da Simone Asilo, uno dei produttori

attuali di Alessandra Amoroso, Emma Marrone, produttore dei

Tiromancino, esperienza live di oltre 10 anni con Fabrizio Moro e

deciderà di scommettere su di noi dopo aver sentito un paio di provini.

A metà 2020 decido di trasferirmi a Milano, anno che mi vede lavorare

nella discografia italiana e internazionale.

Assieme al Sound Engineer e produttore Ric de Large (nome già noto

nell’ambito rap e trap) produciamo in occasione di un featuring “Krawk”

uno degli artisti di punta del Brasile avendo modo di lavorare a stretto

contatto con alcune realtà discografiche come Hokuto Empire di

Francesco Facchinetti lavorando per artisti come Astol, Young Gucci e

Still Charles venendo distribuiti da Sony, Universal e Columbia Records

e inseriti in playlist come “New Music Friday, Generazione Z, Indie

Italia”.

Riccardo Brambati in arte “Ric de Large” è il produttore con il quale

realizzo la maggior parte dei miei lavori.

Tra il 2020 e 2021 scriveremo quattro singoli per i “Greta”, band di

Padova, ottenendo diversi passaggi radio tra cui Radio Italia, Radio Zeta,

Radio Bruno, Radio Latte e Miele e anche un servizio su Studio Aperto.

Verso la fine del 2021 nasce il progetto solista mio e di Ric de Large,

Kamaleonte, genere che spazia tra musica lo-fi, jazz, Drum and Bass con

influenze elettroniche spostandoci verso i più svariati stili musicali.

Questo progetto è volto a creare musica in base a ciò che ci passa per la

testa senza dover seguire alcun tipo di standard con l’obiettivo principale

di renderci liberi di sperimentare nuove sonorità. Una sorta di valvola di

sfogo.

Kamaleonte ci vede collaborare con i più svariati musicisti e artisti,

pubblichiamo così tre brani da indipendenti che riscuotono un certo tipo

di interesse tra le etichette a cui ci siamo proposti e giusto in questi giorni

stiamo firmando il primo contratto discografico di distribuzione per

l’etichetta “Den Haku Lofi” una delle realtà più grosse a livello mondiale

di questo settore.

Pubblicheremo un EP di sei tracce in collaborazione con il producer

“Majko” il quale ha già totalizzato diversi milioni di streaming con la

musica Lofi.

Tutto ciò ci ha permesso di ottenere diversi milioni di riproduzioni solo

su Spotify nel 2021, senza tener conto di altre piattaforme o dei passaggi

in radio.

Verso fine settembre 2021 Io e Ric assieme ad un team che abbiamo

creato composto da due producers, un videomaker, un grafico e fotografo

ed un ufficio stampa, lanciamo sul mercato il nostro brand “La Plaza”

rivolto a creare una community di musicisti e artisti di tutto il mondo.

Daremo alla luce anche un nostro podcast, in fase di lancio nel breve

termine, che verrà sponsorizzato dagli “Ascoltabili” team di produzione

di questo settore conosciuti in tutto il territorio italiano sopratutto per il

podcast “Demoni Urbani”.

Nel 2021, quasi per gioco accetto di posare in un paio di shooting per il

fotografo Eugenio Marongiu, successivamente, dopo essermi proposto

presso l’agenzia Indigo lavorerò come comparsa in tre spot pubblicitari

tra cui Apple Pay e Zegna.

Dal 2020 aiuto nel percorso di studi di chitarra un paio di ragazzi, che

hanno iniziato da zero e insieme stiamo raggiungendo gli obiettivi

prefissati. Grazie a questa esperienza anche per me nuova, mi sono reso

conto che vorrei intraprendere il cammino dell’insegnamento all’interno

di una realtà accademica.

Io sono una persona molto solare, coinvolgente, energica ed empatica,

particolarmente portata per il lavoro in team, affidabile e propositiva.

Prima di raggiungere questi obiettivi ho cambiato oltre 13 lavori per

potermi guadagnare da vivere, so cosa vuol dire lavorare duramente, non

mi hanno mai regalato niente e dicono che riesco a trasmettere questa

grande voglia di farcela e realizzare i propri sogni.

Inoltro di seguito la mia playlist Spotify dove sono presenti oltre 40 brani

pubblicati tra il 2020 e il 2021:

https://open.spotify.com/playlist/21hUadXm0YFQ9vkdvOCtaH?

si=fbce555c45a445e3

Contatti:

Telefono: +39 3475480325

E-mail: desaraca93@gmail.com

https://www.instagram.com/dessa.one/

MUSICOTERAPIA

La musicoterapia è una modalità di approccio alla persona che utilizza la musica o il suono come strumento di comunicazione non-verbale, per intervenire a livello educativo, riabilitativo o terapeutico. 

Il musicoterapeuta nel percorso con un solo utente o con un gruppo, si pone come obiettivo quello di facilitare e favorire la comunicazione, la relazione, l'apprendimento, la motricità, l'espressione, l'organizzazione e altri rilevanti obiettivi terapeutici al fine di soddisfare le necessità fisiche, emozionali, mentali, sociali e cognitive.

Il percorso di Musicoterapia è un percorso adatto a bambini e adulti, ma è’ realizzabile anche nella combinazione mamma – bambino.

MUSICA IN GIOCO

(Mini-Propedeutica musicale in gruppo  - bambini dai 3 ai 5 anni)

La musica è un linguaggio universale: è un importante mezzo di comunicazione, di espressione e di socializzazione, sviluppa l’immaginazione, la creatività e consente di provare, esprimere e condividere emozioni.

Il corso ha come finalità quella di avvicinare i bambini, in modo ludico e informale, al mondo della musica.

Nel gruppo ognuno avrà la possibilità di esprimersi liberamente utilizzando la voce, il canto, gli strumenti e il movimento, arrivando gradualmente alla conoscenza e all’utilizzo, in modo più strutturato, degli elementi fondamentali della musica quali il ritmo, la melodia, l’altezza, il timbro.

Questo lavoro consentirà lo sviluppo delle attitudini ritmico-musicali, l’acquisizione della capacità di ascolto, intesa come discriminazione e attenzione al suono e come capacità di fare musica insieme agli altri.

PER ISCRIZIONI E ULTERIORI INFORMAZIONI RIVOLGERSI ALLA SEGRETERIA

I COLORI DEI SUONI

PROGETTO “I COLORI DEI SUONI”

Progetto educativo di incontro tra musica e culture

INTRODUZIONE

È stato più volte dimostrato che una buona educazione musicale ha moltissimi effetti positivi per quanto riguarda sia lo sviluppo cognitivo, che quello emozionale e sociale dei bambini. Far ascoltare e praticare musica è importante perché riguarda il bambino in tutte le sue componenti: corpo, mente e anima. Favorisce lo sviluppo del linguaggio la memoria, capacità di comunicare e capacità di rimanere concentrati. Genera inoltre sensazioni di felicità e rafforza la motivazione. 

I “colori dei suoni” è una metodologia per far sperimentare un modo nuovo di stare insieme, sviluppando nei bambini la capacità di esprimere la propria unicità e riconoscere quella degli altri con uno spirito rivolto all’apertura, alla solidarietà e alla condivisione.

E’ attraverso la musica che è possibile “armonizzare le parti”: per creare musica in gruppo la regola è comprendere che il non ascolto reciproco dei vari strumenti produce un risultato sgradevole ai propri sensi, mentre l’unione di strumenti e delle parti che ognuno deve eseguire crea un prodotto piacevole all’ascolto e fonte di grossa gratificazione.

Le percussioni e la musica diventano una modalità di “comunicazione alternativa”, particolarmente coinvolgente e stimolante per i bambini, poiché viene utilizzato anche il linguaggio non verbale.

Il tentativo è fornire uno spazio di incontro in cui ogni bambino possa entrare in relazione con gli altri compagni in un ottica solidale e interculturale, sperimentandosi nell’utilizzo di strumenti musicali appartenenti a diverse culture. Fare sperimentare ai bambini un modo nuovo di stare insieme significa sviluppare negli stessi una cultura della differenza e della solidarietà.

Si potenzierà nei bambini la voglia di immaginare e creare con la fantasia attraverso la l’ascolto di suoni  e melodie del tamburo principe della cultura centro africana (il Djembe) e i suoi tamburi bassi d’accompagnamento (dum dum, kenkenì, sangban).

La musica ci fa stare bene, accompagna le nostre giornate, ci riporta indietro nel tempo facendoci rivivere esattamente le sensazioni che provavamo quando l’abbiamo ascoltata la prima volta. Ma la musica va capita, compresa per poterne assaporare tutta la sua essenza in ogni momento della vita.

ATTIVITA’

 L’attività sarà centrata sul:          

“Fare musica” con i bambini,  partendo dalle loro competenze musicali,  maturate nei primi anni di vita,  alle quali aggiungere occasioni d’ascolto, danza, canto e uso spontaneo di semplici strumenti musicali ed oggetti sonori. “Fare musica” concretamente, con le mani per sperimentare, scoprire e curiosare nel mondo dei suoni e rumori.   … modificare, toccare, stropicciare, grattare, soffiare, scuotere, cercare  suoni e rumori, provare tamburi, piatti, maracas, xilofoni e metallofoni  …  per alimentare i sensi e risvegliare l’udito.

Verranno evidenziate potenzialità musicali del corpo: i passi, il battito delle mani, la propria voce, tutto ciò che è fonte di musicalità. Gli alunni impareranno a “mettersi in ascolto” di se stessi:

-       Il nostro cuore ci dona la vita e la scandisce a tempo;

-       Il nostro cuore possiede un ritmo e quindi produce musica;

-       Il nostro cuore guida i nostri movimenti e dirige la nostra personale orchestra.

Il DJEMBE’ diverrà il direttore d’orchestra, che modula e scandisce i movimenti dei singoli e del gruppo, rallentando ed accelerando il ritmo, ma anche descrivendo il silenzio e il frastuono;

Si utilizzeranno tecniche di musicoterapia per creazione matching con operatore e tra il gruppo di alunni

Ascolteremo musica rilassante e attivante

Conosceremo e useremo alcuni strumenti musicali provenienti dalla cultura dell’africa occidentale .

Movimento corporeo utilizzando il tamburo come promotore d’azione

Il ritmo studiato dagli alunni porta il nome di Sintè: ritmo che definisce la potenzialità della crescita nei bambini africani e la loro voglia di progredire e migliorare emancipandosi man mano dalle figure genitoriali.

Aree di sviluppo:

• Area creativa
• Area emotiva
• Area motoria
• Area sensoriale
• Area sociale
• Area cognitiva e della comunicazione

Strumenti:

Materiale utile al laboratorio da reperire da parte dello stesso conduttore-educatore e strumentazioni varie.

Modalità:

Il laboratorio sarà gestito dal Dott. Buccassi Claudio, educatore professionale laureato in Scienze dell’Educazione, diplomando in Musicoterapia presso la scuola “musicaprima” con sede in Olgiate Molgora (LC), esperto in percussioni e ritmi dell’africa occidentale e studente di percussioni presso l’associane culturale Sirabà Italia di Milano.

                                                                                            Dott. Buccassi Claudio

ALESSANDRA BOMBELLI

Si è diplomata in flauto traverso presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna sotto la
guida del M° Zagnoni. Ha successivamente frequentato corsi di perfezionamento
orchestrale (Centro di Formazione Professionale del Teatro di Budrio; Corsi Estivi di
Formazione Orchestrale e Perfezionamento Strumentale “F. Fenaroli” di Lanciano) e
seguito corsi di perfezionamento strumentale con il M° W. Schulz al Conservatorio di
Vienna.
Ha conseguito il diploma in musicoterapia presso la Scuola Quadriennale di Musicoterapia
di Assisi.
E’ docente di flauto traverso presso Scuole di Musica di Sesto San Giovanni (D.A.M.A.) e
di Monza (Fondazione Musicale “V. Appiani”) e lavora come musicoterapista presso Centri
di riabilitazione e Associazioni di Milano e provincia.
Svolge attività concertistica in varie formazioni di musica da camera; in particolare con il
trio Darwin (flauto, clarinetto, chitarra) ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale
di Musica da Camera di Canneto sull’Oglio (2016).
Collabora stabilmente con formazioni orchestrali di Milano e provincia (Orchestra
ContrArco; Orchestra Hornpipe; Orchestra di fiati La Cittadina di Meda).